Katedra w Sienie (Duomo di Siena) - historia miasta odciśnięta w marmurze i godna dekoracja Toskanii, a nawet Włoch. Przez prawie 8 stuleci, nie szczędząc pieniędzy, Sienanie zdobili ukochane dziecko. Każdy turysta na Piazza del Duomo zatrzymuje się, kontemplując nierzeczywiste piękno kamiennych koronek unoszących się w powietrzu. Wszystko zaczęło się w alarmującym XIII wieku.
Historia katedry
Włochy w XIII wieku stały się sceną wewnętrznej walki miast o władzę, ziemię i prestiż. Bogata Florencja była wiecznym rywalem dumnej Sieny, której obywatele desperacko wierzyli w pomoc i wstawiennictwo Matki Boskiej. To oni poświęcili mu świątynię wspanialszą niż wszystkie budynki florenckie - Katedra Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny (Cattedrale di Santa Maria Assunta). Jego budowa rozpoczęła się w 1215 roku i zbliżała się do końca, kiedy Sienczycy otrzymali ultimatum z Florencji w 1260 roku: poddać miasto i zniszczyć mury miejskie, gdzie tylko zechce ich armia.
Nie było czasu na zorganizowanie obrony, a mieszkańcy, zbierając klucze do wszystkich bram miasta, położyli je na ołtarzu na obraz Matki Boskiej, powierzając się Jej opiece. Cud się wydarzył: w bitwie pod Montaperti (4 września 1260 r.) Niewielka armia Sieny pokonała wynajętych żołnierzy florenckich. Od tego czasu mieszkańcy Sieny nie byli ważniejsi i bardziej honorowi niż dekoracja Duomo w wdzięczności Dziewicy za pomoc.
W 1263 r. Wzniesiono kopułę, po 40 latach - dzwonnicę. Ale z biegiem lat ambicje Sieny wzrosły: wokół Duomo di Siena zaczęto budować nową katedrę - Duomo Nuovo, bardziej imponującą niż bazylika św. Piotra w Watykanie. Gigantyczne mury wznoszono przez 10 lat, aż zaraza 1348 skończyła 4-5 populacji, a bezkrwawe miasto mimo to poddało się Florencji.
Niedokończony mur ku czci kary dumy pozostał obok katedry w Sienie - symbolu niebiańskiej pomocy.
Aby udekorować katedrę, mieszkańcy Sieny zaprosili słynnych mistrzów, hojnie płacąc za swoją pracę. Dekoracja wnętrza i fasad trwała w XIX wieku, kiedy frontony ozdobiono złoconymi mozaikami w XX wieku. odlane z brązu środkowe drzwi z płaskorzeźbą „Gloryfikacja Dziewicy”; Przywrócenie w 2006 r. Przywróciło wszystkie elementy biżuterii, które powstały na przestrzeni wieków. Dziś Katedra w Sienie jest aktywnym kościołem z nabożeństwami katolickimi, a jednocześnie kompleksem muzealnym z 8 głównymi ekspozycjami.
Przegląd zewnętrzny
Katedra w Sienie jest najwcześniejszym spośród wybitnych zabytków europejskiego gotyku.Zachodnia fasada budynku odzwierciedla organiczne przejście elementów stylu romańskiego w gotyk. Półkoliste romańskie łuki z trzema portalami zwieńczone są trójkątami frontów, po których kompozycja nieodparcie unosi się ku górze, kończąc ostro zakończonymi iglicami. Naturalność zmieniających się stylów bez naruszania harmonii jest możliwa tylko dla błyskotliwych rzemieślników, którzy byli ojcem i synem Niccolo i Giovanniego Pisano w XIII wieku. Zostali zaproszeni z Pizy przez mnichów z Ryb do budowy katedry.
Dekorację dolnej fasady wykonał Giovani Pisano w latach 80-90 XIII wieku. Tympanony trzech szczytów wejściowych zawierają (bez podpisów) płaskorzeźby trzech świętych ze Sieny. Rzeźby lwów przy głównym wejściu służą za stopę posągów biblijnych królów Dawida i Salomona. Figurki wieńczące dolny portal po lewej: Izajasz, Walaam (ten, do którego natchnął osioł Valaama: „Gwiazda wschodzi ze Wschodu” - trzyma ten napis w dłoniach); Platon, Daniel i jeden z wróżbitów Sybil. Po prawej stronie głównego wejścia znajdują się: Mojżesz i Symeon, Bóg-Odbiorca, Mariam - siostra Mojżesza i Arystoteles. Wśród proroków Chrystusa, uwiecznionych na fasadzie katedry w Sienie, byli zatem wraz z prorokami biblijnymi oraz greccy Sybili i starożytni filozofowie. Ich posągi spoczywają na posągach koni i byków.
Górną fasadę często wykonuje się na początku XIV wieku: dwie pary ewangelistów po prawej i lewej stronie stoją u podstawy środkowych iglic katedry, między którymi znajduje się witraż „Ostatnia wieczerza” Pastorino de Pastorini (połowa XVI wieku). Koronuje centralną kompozycję frontonu pozłacaną mozaiką „Koronacja dziewicy” autorstwa weneckich artystów L. Mussiniego (Luigi Mussini) i A.Franchi (Alessandro Franchi) w XIX wieku ... Frontony boczne ozdobione są ich dziełami: Adoracja Trzech Króli i Wprowadzenie do Kościoła Dziewicy „
Zachodnia fasada katedry w Sienie jest wyrazem miłości miasta do Najświętszej Maryi Panny, którą nosili przez wieki.
Unikalny projekt ścian katedry to marmurowa okładzina w postaci naprzemiennych pasków białego i czarno-zielonego marmuru - pomysł Giovani Pisano. Biel i czerń - kolor koni legendarnych założycieli miasta Senius i Ascius. Wpadli tu na białe i krucze konie w poszukiwaniu schronienia przed prześladowaniami Romulusa, który zabił Remusa, ich ojca. Połączenie czerni i bieli stało się heraldycznym znakiem miasta Siena.
Boczne ściany, wschodnia fasada, wieża są ozdobione symbolicznymi paskami i nadają katedrze lekkości i elegancji. Plamy z czerwonego marmuru w dekoracji są wykonane z niesamowitym smakiem i podkreślają radosne i świąteczne wrażenie.
Dzwonnica o kwadratowym przekroju, ośmiokątnej iglicy i wieżach została wzniesiona w 1313 roku przez braci Agnolo i Agostinho Ventura - jest to dominujący szczyt miasta. Na lewo od katedry znajduje się miejsce pochówku genialnego założyciela katedry - Giovani Pisano, napis pochodzi z XIV wieku. Po prawej stronie znajduje się pomnik legendarnej wilczycy karmiącej Romulusa i Remusa, wujka i ojca założycieli miasta. Sienanie uważali to za symbol swojego miasta.
Katedra jest szczególnie piękna pod koniec dnia pod ukośnymi promieniami słońca, w którym to czasie najlepiej ją sfotografować, nawet witraże w gnieździe Oeny stają się widoczne.
Dekoracja wnętrz
Plan katedry w Sienie ma kształt krzyża katolickiego. Wewnątrz składa się z trzech podłużnych korytarzy nawowych i poprzecznego nakładania się - transeptu. Między nawami - arkady 18-metrowych kolumn z czarnego i białego marmuru, tworząc wrażenie lekkich zawrotów głowy z obfitości piękna.
Nawa środkowa
Półkoliste łuki między masywnymi kolumnami nawy są znakiem stylu romańskiego: mocny i surowy. Kolumny porządku korynckiego noszą łuki sufitu. Po prawej i lewej stronie popiersia 172 papieży i 36 cesarzy walczą z ogromnej wysokości gzymsów. Prawie wszyscy mają tę samą twarz, ponieważ wykonane na 4-5 szablonach indywidualność ucieleśnia podpisy nazwisk pod rzeźbami. Galeria na półkach powstała w okresie renesansu - na początku XVI wieku.
Tam, gdzie nawa środkowa przecina się z transeptem, przestrzeń kopuły unosi się w górę (54 m wysokości i 16 m średnicy). Ciemnoniebieskie tło kopuły w stylu romańskim jest usiane gwiazdami, a wyszukany obraz stwarza iluzję ulgi. 12 witraży (XIX wiek) znajdujących się na bębnie kopuły rzuca światło na świetność wnętrza.
Departament
Arcydzieło rzeźby z XIII wieku jest działem ochrony prezentów dzieła Nicolo Pisano. Ośmiokątna konstrukcja wykonana z śnieżnobiałego marmuru z Carrary jest utrzymywana na ciemnych granitowo-porfirowych kolumnach. Cztery z nich stoją na cokołach, a dla reszty dwa lwy i dwie lwice mają oprawione plecy. Centralna kolumna zawiera alegorie Siedmiu Wolnych Sztuk: Gramatyka, Dialektyka, Retoryka, Arytmetyka, Geometria, Muzyka, Astronomia w połączeniu z filozofią.
Reliefy siedmiu biblijnych fabuł wykonanych w marmurze są główną ozdobą działu. Przedstawiają:
- Narodzenia Chrystusa;
- Przyjście Trzech Króli na kult;
- Lot Świętej Rodziny do Egiptu;
- Masakra niemowląt z Betlejem przez Heroda;
- Ukrzyżowanie na krzyżu;
- Zdjęcia Doomsday;
- Sąd i kara grzeszników.
Umiejętna kompozycja zawierająca 4 setki postaci ludzi i zwierząt znajduje się w lewym transepcie katedry natychmiast po pokonaniu kopułowej przestrzeni. W pobliżu znajduje się imponująca szopka z pełnometrażowymi postaciami ludzkimi.
Lewa nawa
Po lewej stronie nawy korytarza znajdują się dzieła rzeźbiarskie Michała Anioła, Donatello, wspaniałej Biblioteki Piccolomini.
Ołtarz Piccolominiego poświęcony jest papieżowi Piusowi II i powstał pod koniec XV wieku. mistrz A. Breño (Andrea Bregno). Ołtarz jest otoczony postaciami apostołów Piotra i Pawła, świętych Grzegorza i Piusa, dziełem wczesnego Michała Anioła. Wielki rzeźbiarz nie dopełnił zamówienia do końca: nisza dla apostoła Mateusza pozostała pusta. W tym czasie (1501–1504) artysta był pochłonięty ideą swojego głównego arcydzieła - rzeźby Dawida. Ikona „Madonna z Dzieciątkiem” (Paolo di Giovanni Fei, 1385) znajduje się w ołtarzu.
Biblioteka Piccolomini (Libreria Piccolomini) zadziwia wszystkich dziecinną, radosną grą kolorów. Dzięki wysiłkom artysty Pinturicchio (prawdziwe nazwisko Bernardino di Betto di Biagio) w latach 1503–1509 ściany biblioteki stały się stronami książki, która opowiada o wydarzeniach życiowych papieża Piusa II - „ukochanego syna Sieny”. 10 murali przedstawia wszystkie jego działania literackie, dyplomatyczne i religijne. Ostatni odcinek: po tym, jak Turcy zdobyli Konstantynopol, papież próbuje zorganizować sojusz krajów europejskich w celu ochrony chrześcijańskich świątyń i umiera w porcie Ankona, dowiadując się, że nikt nie przyjdzie.
Trzy nagie gracje pośrodku sali są znakiem wysokiej starożytności, która zainspirowała artystów humanistycznych. Kilka razy byli usuwani z sali pod pretekstem nieprzyzwoitości, ale mimo to wracali na swoje poprzednie miejsce.
Kaplica św. Jana Chrzciciela powstała, aby trzymać prawą rękę świętego, która pojawiła się w katedrze w XV wieku. Spiżowa statua Jana Chrzciciela autorstwa Donatello jest główną ozdobą kaplicy, która jest również pomalowana freskami Pinturicchio. Ręka Donatello stworzyła jeszcze dwie relikwie katedry: figurę Marii Magdaleny i nagrobek biskupa Giovanniego Pecciego.
Ikony Matki Boskiej
Po pokonaniu Florencji w 1260 roku wdzięczni mieszkańcy wznieśli nowy ołtarz dla Najświętszej Maryi Panny. Ikona dla niego została napisana przez Dietisalvi di Speme, nazywała się Madonna del Voto. Obraz, naśladujący bizantyjski przewodnik po Hodegetrii, podobał się mieszkańcom Sieny. Pięć razy w historii miasta w czasach zagrożenia odbyła się procesja wokół katedry i ceremonia położenia kluczy w ołtarzu przed jego wizerunkiem. Kaplica „Madonna del Voto” (Capella della Madonna del Voto) znajduje się w prawym transepcie katedry.
Najważniejszą katedrą jest Madonna z Maesta (Madonna Maesta, 1311) - Dziewica w chwale. Wykonane przez słynnego Duccio di Buoninsegna, uważanego za dumę ze szkoły malarskiej w Sienie, było to najwyższe osiągnięcie sztuki gotyckiej. Obrazowi Dziewicy na tronie, w otoczeniu aniołów i świętych, towarzyszą miniatury z życia Chrystusa i Matki Bożej. Ołtarz główny katedry przeznaczony jest na imponującą kompozycję, ale dziś jest pusty, a sam obraz znajduje się w muzeum katedry.
Piętro katedry
Marmurowa posadzka katedry jest zbiorowym arcydziełem artystów ze Sieny, które powstało ponad 600 lat. Pierwsze działki pojawiły się w 1369 roku, a wszystkie prace zostały ukończone w XIX wieku. Tematyka wątków zmienia się wraz z poruszaniem się po katedrze: najpierw pogańskie obrazy, potem filozoficzne miniatury o sensie życia, które są zastępowane przez wątki Starego Testamentu i wreszcie chrześcijańskie przypowieści. Technika wykonywania rysunków jest zbliżona do grawerowania: kontury porysowanego wzoru zostały wypełnione marmurowymi kawałkami o różnych kolorach.
Tematy pogańskie i filozoficzne
Pogańskie historie znajdują się od wejścia do kopułowej przestrzeni w środkowej i dwóch nawach bocznych.
Hermes Trismegistus
Hermes Trismegistus to trzykrotnie największy mędrzec, założyciel okultyzmu, współczesny prorokowi Mojżeszowi; nagrodzony obrazem w katedrze, as Hermetyzm antycypował ideę jednego Bóstwa jako podstawy wszystkich rzeczy.
Wilczyca Siena
Dzieci Remusa - Senius i Ascius - przywiezione z miasta oraz figura wilczyca, która karmiła ich ojca. Mieszkańcy Sieny uważali ją za swój symbol. Wokół wilka ze Sieny przedstawiono znaki 12 miast podległych Sienie, w tym Florencji (lew), Volterrze (orzeł), a nawet Rzymowi (ze znakiem słonia). Fabuła z wilczycą ze Sieny jest ucieleśnieniem ambitnego nastroju miasta. Dziś jest to jedyny obraz, który nigdy nie zamyka turystów.
Orzeł Gibbelin
Ta fabuła jest echem politycznej walki papieży z cesarzami niemieckimi w XII-XIII wieku. W nim obywatele Sieny zajęli stanowisko antypapieskie. Współczucie dla władzy cesarskiej wyraża wizerunek orła cesarskiego w róży gotyckiego okna.
Mądrość i szczęście
W prawym rogu zdjęcia przedstawiono fortunę w postaci wietrznej kobiety. Tratuje statek ze złamanym masztem i przywołuje żagiel nadziei. Mędrcy opuszczają statek i idą pod górę do Mądrości, siedzącej z książką w towarzystwie Sokratesa - filozofa-męczennika i Krateta, który wrzuca niepotrzebną biżuterię do morza. Wynik alegorycznego rozumowania: ten, kto zrozumiał mądrość, nie liczy na szczęście i gardzi ziemskim życiem i jego bogactwem.
Koło fortuny
Ta wkładka przedstawia króla zasiadającego na tronie. Nie podejrzewa, że wraz z obrotem koła jego tron upadnie, a on sam stanie się jednym z tych nieszczęśników, którzy łzawią się i obracają kołem fortuny. Arystoteles, Seneca, Eurypides, Epiktet znajdujący się w rogach obrazu spierają się o zmienność losu.
Po obu stronach nawy głównej znajduje się 10 wizerunków proroków z Sybil.
Historie biblijne
Pod kopułą przestrzenią znajduje się historia życia proroka Eliasza i jego wstąpienie do ognistego rydwanu do nieba. Gdy zbliżasz się do ołtarza, przedstawione są następujące wydarzenia ze Starego Testamentu:
- Mojżesz rozpuszczający wodę ze skały na pustyni;
- Zdobycie tablic Testamentu na Górze Synaj;
- Ofiarowanie Izaaka.
Inkrustacje te zostały wykonane w XVI wieku przez Domenico di Giacomo di Pace Beccafumi, który udoskonalił technikę malowania na marmurze i zdołał przekazać efekt światłocienia.
„Beating the Betlehem Babies” Matteo di Giovanniego (Matteo di Giovanni - najsłynniejsza przypowieść na podłodze katedry w Sienie. Dziwne, a nawet okropne wrażenie robią radosne uśmiechy matek, których dzieci są zabijane przez brutalnych żołnierzy.
Aby zachować cenne inkrustacje, niektóre podłogi są pokryte deskami, tylko niewielka część obrazu jest dostępna do wglądu.
Badanie podłogi w katedrze w Sienie jest tak popularne, że pory roku są podzielone na:
- „Otwarta podłoga w sezonie” (od początku marca do końca października) - długie linie i wysokie ceny (wstęp wynosi 15 euro);
- „Zamknięta podłoga poza sezonem” (Listopad i wszystkie miesiące zimowe) - półpuste pokoje inspekcyjne i zniżki na wstęp (8 euro).
Całe piętro katedry zostaje otwarte podczas wyścigu konnego Palio w Sienie. Są one poświęcone Dziewicy i odbywają się corocznie w dniach 2 lipca i 16 sierpnia.
Wizyta w kompleksie muzealnym
Katedra jest czynna codziennie od 10:30 do 19:00 w sezonie głównym i do 17:30 w zimie.
Koszt wizyty:
- Katedry z inspekcją podłóg i bibliotek: 15 € - w sezonie głównym: 8 € - zimą;
- Muzeum i panoramy z dachu Duomo Novo: 8 €;
- Krypty - podziemne pomieszczenia z cyklem jasnych fresków z XIII wieku - 8 €;
- Baptysterium - budynki chrzcielne z czcionkami Donatello i innych mistrzów renesansu - 4 €.
Bilet łączony - 20-25 euro w zależności od sezonu. Dla miłośników „zbierania nektaru z Włoch” niezbędna jest znajomość katedry w Sienie.
