Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - najsłynniejszy malarz z Włoch, geniusz dzieł architektonicznych i rzeźbiarskich, myśliciel okresu renesansu i wczesnego baroku. 9 z 13 papieży, którzy odwiedzili tron za czasów Michała Anioła, zaprosiło rzemieślników do wykonywania pracy w świątyniach Rzymu i Watykanu.
Biografia
Mały Michał Anioł ujrzał światło we wczesnych godzinach porannych 6 marca 1475 r. W poniedziałek w rodzinie zbankrutowanego bankiera i szlachcica Lodovico Buonarrotiego Simoniego w toskańskiej miejscowości Caprese, niedaleko prowincji Arezzo, gdzie jego ojciec służył jako podestà ), szef włoskiej średniowiecznej administracji.
Rodzina i dzieciństwo
Dwa dni po urodzeniu, 8 marca 1475 r., Chłopiec został ochrzczony w kościele San Giovanni di Caprese (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michał Anioł był drugim dzieckiem w dużej rodzinie. Matka, Francesca Neri del Miniato Siena (Francesca Neri del Miniato Siena), w 1473 r. Urodziła pierworodnego Lionardo (Lionardo), w 1477 r. Urodziła się Buonarroto (Buonarroto), w 1479 r. Urodził się czwarty syn Giovansimone (Giovansimone), w 1481 roku narodziło się najmłodsze Gismondo. Wyczerpana częstymi ciążami kobieta umiera w 1481 r., Gdy Michał Anioł miał 6 lat.
W 1485 r. Ojciec dużej rodziny po raz drugi ożenił się z Lucrezią Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), która nie była w stanie urodzić własnych dzieci i sama wychowała wychowanków. Nie mogąc poradzić sobie z dużą rodziną, jego ojciec dał Michelangelo rodzinie zastępczej Topolino w Settignano. Ojciec nowej rodziny pracował jako kamieniarze, a jego żona znała dziecko od dzieciństwa, ponieważ była pielęgniarką Michała Anioła. To tam chłopiec zaczął pracować z gliną i po raz pierwszy podniósł dłuto.
Aby dać spadkobiercy wykształcenie, jego ojciec skierował Michała Anioła do instytucji edukacyjnej Francesco Galatea da Urbino, znajdującej się we Florencji (Firenze). Ale uczeń od niego okazał się nieważny, chłopiec lubił rysować więcej, kopiując ikony i malowidła ścienne.
Pierwsza praca
W 1488 roku młody malarz osiąga swój cel i idzie na studia do warsztatu Domenico Ghirlandaio, gdzie uczy się podstaw techniki malarskiej przez cały rok. Podczas roku nauki Michał Anioł tworzy kilka ołówkowych kopii słynnych obrazów i kopię z ryciny niemieckiego malarza Martina Schongauera (Martin Schongauer) pod nazwą „Tormento św. Antoniego” („Tormento di Sant'Antonio”).
W 1489 roku młody człowiek został zapisany do szkoły artystycznej Bertoldo di Giovanni, zorganizowanej pod patronatem Lorenza Medici, władcy Florencji. Zauważywszy geniusz Michała Anioła, Medici bierze go pod swoją opiekę, pomagając rozwijać jego umiejętności i realizować drogie zamówienia.
W 1490 roku Michał Anioł kontynuował studia w Akademii Humanistycznej na dworze Medyceuszy, gdzie poznał filozofów Marsilio Ficino i Angelo Ambrogini, przyszłego papieża: Leona X (Leo PP. X) i Klemens VII (Clemens PP. VII). W ciągu 2 lat studiów w Akademii Michelangelo tworzy:
- Marmurowa płaskorzeźba „Madonna at the Staircase” („Madonna della scala”), 1492, wystawiona w florenckim muzeum Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
- Marmurowa płaskorzeźba „Bitwa o centaury” („Battaglia dei centauri”), 1492, wystawiona w Casa-Buonarroti;
- Rzeźba Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni).
8 kwietnia 1492 roku umiera wpływowy patron talentów Lorenzo Medici, a Michał Anioł postanawia wrócić do domu ojca.
W 1493 r., Za zgodą rektora kościoła Santa Maria del Santo Spirito, studiował anatomię zwłok w szpitalu kościelnym. W podziękowaniu za to mistrz czyni księdzu drewnianą „Krucyfiksem” („Crocifisso di Santo Spirito”) o wysokości 142 cm, która jest teraz wystawiana w kościele w bocznej kaplicy.
W Bolonii
W 1494 r. Michał Anioł opuścił Florencję, nie chcąc brać udziału w powstaniu Savonarola, i wyjechał do Bolonii, gdzie natychmiast podjął zamówienie 3 małych postaci do grobu św. Dominika (San Domenico) w kościele o tej samej nazwie „St. Dominic „(„ Chiesa di San Domenico ”):
- „Anioł z świecznikiem” („Angelo reggicandelabro”), 1495;
- „Święty Petroniusz” („San Petronio”), patron Bolonii, 1495;
- Święty Proclo, włoski święty wojownik, 1495 r
W Bolonii rzeźbiarz uczy się tworzyć trudne reliefy, obserwując działania Jacopo della Quercia w bazylice San Petronio (La Basilica di San Petronio). Elementy tego dzieła zostaną odtworzone później przez Michała Anioła na suficie Kaplicy Sykstyńskiej („Cappella Sistina”).
Florencja i Rzym
W 1495 roku 20-letni mistrz ponownie przybył do Florencji, gdzie władzę sprawują Girolamo Savonarola, ale nie otrzymuje żadnych rozkazów od nowych władców. Wraca do pałacu Medici i zaczyna pracować dla spadkobiercy Lorenza, Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici, tworząc dla niego zaginione posągi:
- „Jan Chrzciciel” („San Giovannino”), 1496;
- Śpiący amorek (Cupido dormiente), 1496
Lorenzo poprosił ostatnią statuetkę o zestarzenie się, chciał sprzedać dzieło sztuki droższe, udając stare znalezisko. Ale kardynał Raffaele Riario, który nabył podróbkę, odkrył mistyfikację, ale pod wrażeniem pracy autora nie wysunął wobec niego roszczenia, zapraszając go do pracy w Rzymie.
25 czerwca 1496 r. Michał Anioł przybywa do Rzymu, gdzie za 3 lata tworzy największe arcydzieła: marmurowe rzeźby boga wina Bachusa (Bacco) i rzymską Pietà.
Dziedzictwo
Przez całe swoje życie Michał Anioł wielokrotnie pracował w Rzymie, a następnie we Florencji, wypełniając najbardziej pracochłonne zakony papieży.
Kreatywność genialnego mistrza przejawiła się nie tylko w rzeźbach, ale także w malarstwie i architekturze, pozostawiając wiele niedoścignionych arcydzieł. Niestety niektóre prace nie dotarły do naszych czasów: niektóre zaginęły, inne zostały celowo zniszczone. W 1518 roku rzeźbiarz najpierw zniszczył wszystkie szkice do malowania Kaplicy Sykstyńskiej (Cappella Sistina), a Na dwa dni przed śmiercią ponownie kazał spalić swoje niedokończone rysunki, aby potomkowie nie widzieli jego twórczej męki.
Życie osobiste
Nie wiadomo na pewno, czy Michał Anioł miał bliskie relacje ze swoimi pasjami, czy nie, ale homoseksualny charakter jego pociągania znajduje odzwierciedlenie w wielu poetyckich dziełach mistrza.
W wieku 57 lat poświęcił wiele z ich sonetów i madrygałów 23-letniemu Tommaso dei Cavalieri (Tommaso Dei Cavalieri). Wiele wspólnych dzieł poetyckich mówi o wzajemnej i wzruszającej miłości do siebie.
W 1542 r. Michał Anioł spotkał Cecchino de Bracci, który zmarł w 1543 r. Mistrz był tak zasmucony utratą przyjaciela, że napisał cykl 48 sonetów, śpiewając smutek i żal z powodu nieodwracalnej straty.
Jeden z młodych mężczyzn pozujących do Michała Anioła, Febo di Poggio, nieustannie prosił mistrza o pieniądze, prezenty i biżuterię w zamian za wzajemną miłość, otrzymując za to przydomek „małego szantażysty”.
Drugi młody człowiek, Gherardo Perini, również pozujący dla rzeźbiarza, nie wahał się skorzystać z łaski Michała Anioła i po prostu okradł swojego fana.
O zachodzie słońca rzeźbiarz poczuł cudowne uczucie do przedstawicielki kobiety - wdowy i poety Vittorii Colonna, którą znała od ponad 40 lat. Ich korespondencja jest przełomowym zabytkiem epoki Michała Anioła.
Śmierć
Życie Michała Anioła zostało przerwane 18 lutego 1564 r. W Rzymie. Zmarł w obecności sługi, lekarzy i przyjaciół, po tym, jak udało mu się dyktować wolę, obiecując Panu - duszy, ziemi - ciału i krewnym - własność. Grobowiec został zbudowany dla rzeźbiarza w Bazylice Świętego Piotra, ale dwa dni po jego śmierci ciało zostało przez pewien czas przetransportowane do Santi Apostoli, aw lipcu został pochowany w Bazylice Santa Croce w centrum Florencji .
Malowanie
Pomimo faktu, że głównym przejawem geniuszu Michała Anioła było tworzenie rzeźb, ma on wiele arcydzieł obrazowej egzekucji. Według autora wysokiej jakości obrazy powinny przypominać rzeźby i odzwierciedlać objętość i relief prezentowanych obrazów.
Bitwa o Kashin
Bitwa pod Cascina (Battaglia di Cascina) została stworzona przez Michała Anioła w 1506 roku, aby namalować jedną ze ścian Wielkiej Sali Rady w Palazzo Apostolico, na zamówienie gonfaloniere Pierre Soderini. Ale dzieło pozostało niedokończone, ponieważ autor został wezwany do Rzymu.
Na ogromnym kartonie w pokoju szpitala Sant'Onofrio artysta po mistrzowsku przedstawił żołnierza, który pośpiesznie przestaje pływać w rzece Arno. Róg z obozu wezwał ich do walki, a ludzie w pośpiechu ściskali broń, zbroję, ciągnąc ubrania na mokre ciała, pomagając jednocześnie towarzyszom. Karton, umieszczony w Papieskiej Sali, stał się szkołą dla artystów takich jak: A.Ntio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci, a później Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga i inni. Przyszli do pracy i skopiowali z unikalnego płótna, starając się zbliżyć do talentu wielkiego mistrza. Tektura nie przetrwała do naszych czasów.
Madonna Doni
„Madonna Doni” lub „Święta rodzina” (Tondo Doni) - okrągły obraz o średnicy 120 cm jest wystawiany w Galleria degli Uffizi we Florencji. Wykonany w 1507 roku w stylu „kanjiante”, gdy skóra przedstawionych postaci przypomina marmur. Większość obrazu zajmuje postać Matki Bożej, za nią stoi Jan Chrzciciel. Trzymają małego Chrystusa w swoich ramionach. Praca jest wypełniona złożonymi symbolami, poddawanymi różnym interpretacjom.
Manchester Madonna
Niedokończona Manchester Madonna (Madonna di Manchester) została wykonana w 1497 roku na drewnianej desce i jest przechowywana w National Gallery w Londynie. Pierwsze imię tego zdjęcia brzmiało: „Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i anioły”, ale w 1857 roku zostało po raz pierwszy zaprezentowane publiczności na wystawie w Manchesterze, otrzymując drugie imię, pod którym dziś jest znane.
Autor przedstawił Najświętszą Maryję Pannę nagimi piersiami, wskazując na niedawne karmienie dziecka. Obok Madonny jest Jezus i Jan Chrzciciel, a za nimi dwa anioły czytają smutną wiadomość w zwoju.
Pozycja w trumnie
Pozycja w trumnie (Deposizione di Cristo nel sepolcro) została wykonana w 1501 r. Za pomocą oleju na drewnie. Kolejne niedokończone dzieło Michała Anioła, należące do London National Gallery. Główną postacią dzieła było ciało Jezusa wzięte z krzyża. Jego naśladowcy niosą swojego nauczyciela do grobu. Przypuszczalnie Jan Ewangelista jest przedstawiony w czerwonych szatach po lewej stronie Chrystusa. Inne postacie mogą być: Nikodim (Nikodim) i Józef z Arymatei (Józef z Arymatei). Po lewej Maria Magdalena klęczy przed nauczycielem, a obraz Matki Bożej jest zarysowany, ale nie narysowany, w prawym dolnym rogu.
Madonna z Dzieciątkiem
Szkic „Madonna z Dzieciątkiem” (Madonna col Bambino) powstał w latach 1520–1525 i może z powodzeniem stać się pełnoprawnym obrazem w rękach każdego artysty. Jest przechowywany w Muzeum Casa Buonarroti we Florencji. Najpierw na pierwszym arkuszu papieru narysował szkielety przyszłych obrazów, a następnie na drugim „zbudował” mięśnie szkieletu. Obecnie praca z wielkim sukcesem wystawiana w muzeach w Ameryce w ciągu ostatnich trzech dekad.
Leda i łabędź
Utracony obraz „Leda i łabędź” („Leda e il cigno”), stworzony w 1530 r. Dla księcia Ferrary, Alfonsa I d'Este (po włosku: Alfonso I d'Este), jest dziś znany tylko z kopii. Ale książę nie dostał zdjęcia, szlachcic, który skierował dzieło do Michała Anioła, skomentował pracę mistrza: „Och, to bzdury!” Artysta wyrzucił posłańca i podarował arcydzieło swojemu uczniowi Antonio Mini, którego obie siostry wkrótce poślubiły. Antonio sprowadził dzieło do Francji, gdzie kupił je monarcha Franciszek I (François Ier). Obraz należał do Palais Fontainebleau (Château de Fontainebleau), dopóki w 1643 r. Nie został zniszczony przez Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers), uważając ten obraz za zbyt zmysłowy.
Kleopatra
Obraz „Kleopatra” („Kleopatra”) 1534 stworzenia - ideał kobiecej urody. Praca jest interesująca, ponieważ po drugiej stronie arkusza znajduje się inny szkic z czarnej kredy, ale tak brzydki, że krytycy sztuki przyjęli założenie, że autorstwo szkicu należy do jednego ze studentów mistrza. Portret egipskiej królowej Michała Anioła zaprezentował Tommaso dei Cavalieri. Być może Tommaso próbował narysować jedną ze starożytnych posągów, ale praca się nie powiodła, a następnie Michał Anioł przewrócił prześcieradło i przekształcił squalor w arcydzieło.
Wenus i Kupidyn
Karton „Venere e Amore”, stworzony w 1534 r., Został wykorzystany przez malarza Jacopo Carucciego do stworzenia obrazu „Wenus i Kupidyn”. Obraz olejny na drewnianym panelu o wymiarach 1 m 28 cm na 1 m 97 cm znajduje się w galerii Uffizi we Florencji. OchOryginalne dzieło Michała Anioła nie przetrwało do dziś.
Pieta
Rysunek „Pietà per Vittoria Colonna” został napisany w 1546 r. Dla przyjaciela Michała Anioła, poety Vittorii Colonna. Czysta kobieta nie tylko poświęciła swoje dzieło Bogu i Kościołowi, ale także głęboko nasyciła artystkę duchem religii. To jej mistrz poświęcił serię rysunków religijnych, wśród których była Pieta.
Michał Anioł wielokrotnie zastanawiał się, czy konkuruje z samym Bogiem, starając się osiągnąć doskonałość w sztuce. Praca jest przechowywana w Isabella Stewart Gardner Museum (Isabella Stewart Gardner Museum) w Bostonie (Boston).
Święto Trzech Króli
Szkic „Objawienie Pańskie” jest wspaniałym dziełem artysty, ukończonym w 1553 roku. Został wykonany na 26 arkuszach papieru o wysokości 2 m 32 cm 7 mm po wielu rozważaniach (na papierze widoczne są liczne ślady zmian szkicu). W centrum kompozycji znajduje się Maryja Panna, która lewą ręką odsuwa od siebie św. Józefa. U stóp Matki Bożej, małego Jezusa, przed Józefem - małego Świętego Jana. Po prawej stronie Maryi jest postać człowieka nieuznawanego przez krytyków sztuki. Praca prezentowana w British Museum (British Museum) w Londynie (Londyn).
Rzeźby
Dziś znanych jest 57 dzieł Michała Anioła, zaginęło około 10 rzeźb. Mistrz nie podpisał swojego dzieła, a ministrowie kultury nadal „znajdują” wszystkie nowe dzieła rzeźbiarza.
Bachus
Rzeźba pijanego boga wina z marmurowego „Bachusa” („Bacco”), o wysokości 2 m 3 cm, jest przedstawiona w 1497 r. Z kieliszkiem wina w dłoni i klastrami winogron symbolizującymi włosy na głowie. Towarzyszy mu satyr kozły. Klientem jednego z pierwszych arcydzieł Michała Anioła był kardynał Raffaele della Rovere, który później odmówił podjęcia pracy. W 1572 r. Posąg został zakupiony przez rodzinę Medici. Dziś jest wystawiony we włoskim muzeum Bargello we Florencji.
Roman Pieta
Marmurowa Pieta (Pietà vaticana) „Żałoba Chrystusa” o wysokości 1 m 74 cm to pierwszy z 4 napojów przygotowanych przez mistrza. Jego kopie są wystawiane w wielu świątyniach świata, a oryginał znajduje się w Bazylice Świętego Piotra w Watykanie. Dzieło było przeznaczone dla grobowca kardynała Jeana Bilera de Lagrauleta, który dał Michałowi Aniołowi rok na dotrzymanie terminu. Ale stworzenie arcydzieła zajęło dwa lata, rzeźbę ukończono w 1499 roku. Według opracowania szczegółów i kompletności obrazów jest to najlepsze dzieło mistrza.
David
Dawid (Dawid) o wysokości 5 m 17 cm został po raz pierwszy wprowadzony nie w czasie zwycięstwa nad Goliatem, ale przed bitwą. Marmurowy gigant stał się symbolem całej epoki renesansu, jego liczne kopie i obrazy zostały rozpowszechnione w ogromnym obiegu na całym świecie. Po raz pierwszy statua została wystawiona publicznie na Piazza della Signoria przed Palazzo Vecchio we Florencji 8 września 1504 r. Oryginalne dzieło znajduje się obecnie w budynku florenckiej Akademii Sztuk Pięknych (Accademia di belle arti di Firenze).
Madonna z Brugii
Marmurowy posąg „Madonna di Bruges” („Madonna di Bruges”) o wymiarach 1 m 28 cm został ukończony w 1504 r. Praca była jedyną rzeźbą wyniesioną z życia autora z Włoch.Rzeźba została przeniesiona do belgijskiego miasta Brugge (Brugge) w gotyckim kościele „Notre Dame” („Notre Dame”), gdzie jest teraz.
Statua nie jest zgodna z kościelnymi zasadami przedstawiania Madonny i Dzieciątka. Maryja nie patrzy na swoje dziecko i nie przyciska jej do siebie. Jest gotowa pozwolić Jezusowi odejść, by spotkać los.
Mojżesz
Michał Anioł wrócił do pracy nad statuą proroka Mojżesza (Mosè) o wysokości 2 m 35 cm przez 30 lat po jej ukończeniu w 1515 roku. Ciągle dokonywał zmian, otaczając napięcie i energię w swojej ulubionej rzeźbie i przetwarzając każdy milimetr marmuru. Opuchnięte żyły na ramieniu, marszczące brwi i niespokojny wygląd czasami przerażają widzów na zewnątrz.
Marmurowy posąg znajduje się w rzymskiej bazylice San Pietro in Vincoli, zdobiąc grób papieża Juliusza II (Iulius PP. II). Na głowie Mojżesza autor przedstawił rogi, prawdopodobnie nie rozumiejąc biblijnych opowieści, które mówiły po hebrajsku o obecności proroka „karnayim”. Słowo to zostało przetłumaczone na język włoski zarówno jako „promienie”, jak i „rogi”.
Madonna de Medici
Prace nad celowo niedokończonym marmurem Madonna Medici (Madonna Medici) o wysokości 2 m 26 cm trwają od 13 lat, od 1521 do 1534 roku. Kompozycja jest jedną z pierwszych stworzonych przez mistrza Starej zakrystii Cappelle Medicee w bazylice Świętego Wawrzyńca (Bazylika San Lorenzo) we Florencji.
Nie mając czasu na ukończenie tworzenia rzeźby, Michał Anioł wyjeżdża do Rzymu, a Madonna przechodzi w ręce rzeźbiarza Niccol Tribolo. Smutne spojrzenie siedzącej Maryi jest pełne smutku, dziecko na kolanach siedzi w pół obrotu i szuka piersi matki.
Niewolnicy
Dwie figury ukończone w 1513 r. O wysokości ponad 2 metry: Zmartwychwstały niewolnik (Schiavo ribelle) i Umierająca niewolnica (Schiavo morente) zostały przeznaczone na pierwszą wersję nagrobka monarchy Juliusza II w San Pietro in Vincoli (San Pietro in Vincoli).
Dwóch młodych mężczyzn jest sobie przeciwnych: jeden próbuje uwolnić się z lin, drugi poddaje się i umiera w kajdanach. Ale w ostatecznej wersji rzeźb niewolników nie było na szkicu i zostały one przekazane przez autora Roberto Strozzi. Następnie Roberto podarował je w prezencie królowi Franciszkowi I. W 1793 r. Zostali przeniesieni do Luwru Paryskiego (Musée du Louvre) jako skarb narodowy.
Cztery kolejne posągi z tego samego cyklu: Young Slave (Schiavo giovane), Bearded Slave (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) i Awakening Slave (Schiavo che si ridesta ”) rozpoczęto w 1519 r., ale mistrz nie ukończył ich, dopóki nie wyjechał do Rzymu w 1536 r. Dziś rzeźby należą do florenckiej Akademii Sztuk Pięknych.
Groby Medici
Cztery rzeźby, połączone jednym pomysłem, zostały stworzone przez Michała Anioła dla Kaplicy Medyceuszy we Florencji i umieszczone w parach naprzeciw siebie. Są one przedstawiane w niewygodnych pozach, symbolizujących dotkliwość ziemskiego ciężaru dla bogów. Klientem był papież Klemens VII (Clemens PP. VII), który chciał uwiecznić krewnych, którzy zmarli młodo.
Nagrobek Lorenza II Medici
Marmurowe rzeźby „Rano” („Aurora”) i „Wieczór” („Crepuscolo”) o wysokości 1 mi 55 cm i długości 1 m 80 cm i 1 m 70 cm zdobią odpowiednio grób księcia Lorenzo II Medici (Lorenzo de 'Medici duca di Urbino). Zostały ukończone w 1534 r. Poranek jest przedstawiany w formie budzącej się młodej, leżącej kobiety, a wieczór jest przedstawiany jako zasypiającego, umięśnionego mężczyznę.
Nad rzeźbami stoi kontemplacyjna marmurowa postać księcia Lorenzo („Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino”), która nie przypomina portretowego oryginału, ale odzwierciedla głębokie, ciężkie myśli majestatycznego dowódcy. Wykonuje go także Michał Anioł w 1534 r.
Nagrobek Giuliano de Medici
Grobowiec drugiego księcia Giuliano de 'Medici zdobią dwie kolejne rzeźby: „Dzień” (Giorno) i „Noc” (Notte), ukończone w 1534 r. Noc ma 1 m 55 cm na 1 m 50 cm w formie kobiety Gwiazdy, półksiężyc, sowa i maska satyryczna to atrybuty nocy gotowej na sen. Dzień o wymiarach 1 m 50 cm na 1 m 60 cm jest reprezentowany przez człowieka pełnego aktywności, żywotności, wewnętrznego ognia. Pory roku wieńczy majestatyczna postać pochowanego szlachcica Giuliano („Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours”) z odkrytą głową. Ma zbroję na piersi, buty na nogach i berło na kolanach. Wszystkie trzy figury wykonane są z marmuru Michała Anioła.
Pieta Rondanini
Ostatni marmurowy posąg mistrza „Pietà Rondanini” o wysokości 1 m 95 cm został ukończony w 1564 r. I wystawiony na zamku Castello Sforzesco w Mediolanie. Kompozycja składa się z dwóch połączonych ze sobą postaci. Ich twarze są pełne smutku, Mary stara się wesprzeć wychudzone ciało swego syna, pochylając głowę ku nieuchronności samotności. Michał Anioł pozostawił dzieło niedokończone, przybliżając rzeźbę do średniowiecznych przykładów. Nie ma cienkich linii i właściwych proporcji, ale obrazy oddychają i żyją, przekazując widzowi najsilniejsze uczucie macierzyńskiej czułości Matki Bożej dla jej przedwcześnie zmarłego syna.
Brutus
Marmurowe popiersie Bruto o długości 74 cm zostało zamówione przez Donato Giannottiego, fana zabójcy Iuliusa Cezara. Praca była tak piękna, że w 1538 r. Mistrzowie namówili ją do zatrzymania. Twórca, gloryfikujący republikański nastrój, może być w wielkim niebezpieczeństwie ze strony władz państwowych. Dziś popiersie należy do Muzeum Rzeźby Bargello we Florencji.
Przykucnięty chłopiec
Rzeźba „Przyczajony chłopiec” („Ragazzo accovacciato”), ukończona w 1524 r., Należy dziś do Ermitażu w Petersburgu. Postać ludzka, wyrzeźbiona z marmurowego sześcianu, pierwotnie była przeznaczona do kaplicy Medyceuszy. To kolejna niedokończona praca. Młody człowiek kuca, ściskając lewą rękę palcami prawej stopy, prawdopodobnie powstrzymując krew płynącą z rany. Mistrz rzeźbił posąg w taki sposób, aby nic nie oderwało się od niego nawet po upadku z góry.
Pracuj w Watykanie
Aby zrealizować cały geniusz Michała Anioła Buonarrotiego, musisz odwiedzić Bazylikę Świętego Piotra (Basilica di San Pietro) i Muzea Watykańskie.
Kaplica Sykstyńska
Zamów malowanie sufitowe o powierzchni około 600 metrów kwadratowych. m. „Kaplica Sykstyńska” („Sacellum Sixtinum”), Pałac Apostolski, papież Juliusz II (Iulius PP. II) dał mistrzowi po ich pojednaniu. Wcześniej Michał Anioł mieszkał we Florencji, był zły na tatę, który odmówił zapłaty za budowę własnego grobowca.
Wcześniej utalentowany rzeźbiarz nigdy nie robił fresków, ale zamówienie monarchy zostało ukończone jak najszybciej, malując sufit trzystu postaciami i dziewięcioma scenami z Biblii.
Stworzenie Adama
Creation of Adam (La creazione di Adamo) to najsłynniejszy i najpiękniejszy fresk kaplicy, ukończony w 1511 roku. Jedna z centralnych kompozycji jest pełna symboliki i ukrytego znaczenia. Bóg, ojciec otoczony aniołami, latający w nieskończoności. Wyciąga rękę w stronę wyciągniętego ramienia Adama, wdychając duszę w idealne ludzkie ciało.
Sąd Ostateczny
Fresk „Sąd Ostateczny” („Giudizio universale”) - to największy mural z epoki Michała Anioła. Nad obrazem o wymiarach 13 m 70 cm na 12 m mistrz pracuje od 6 lat, kończąc go w 1541 r. W środku znajduje się postać Chrystusa z podniesioną prawą ręką. Nie jest już posłańcem świata, ale budzącym grozę sędzią. W pobliżu Jezusa są apostołowie: św. Piotr, św. Wawrzyniec, św. Bartłomiej, św. Sebastian i inni.
Umarli z przerażeniem patrzą na sędziego, czekając na wyrok. Zbawieni przez Chrystusa zostają wskrzeszeni, a sam diabeł zabiera grzeszników.
Powódź
Powódź uniwersalna była pierwszym freskiem namalowanym przez Michała Anioła na suficie kaplicy w 1512 r. Rzeźbiarzowi pomogli rzemieślnicy z Florencji, ale wkrótce ich praca przestała zadowolić maestro i nie chciał pomóc na zewnątrz. Obraz pokazuje ludzkie obawy w ostatniej chwili życia. Wszystko zostało już zalane wodą, z wyjątkiem kilku wysokich wzgórz, na których ludzie w desperacji starają się uniknąć śmierci.
Libijska Sybilla
„Libijska sybila” („Libijska sybila”) - jedna z 5 przedstawionych przez Michała Anioła na suficie kaplicy. Pełen wdzięku kobieta z tomem prezentowana jest w półobrotu. Zgodnie z założeniem historyków sztuki artysta skopiował wizerunek Sybilli od pozującego młodego mężczyzny. Według legendy była ciemnoskórą afrykańską kobietą średniego wzrostu. Mistrz postanowił przedstawić wróżbitkę o białej skórze i blond włosach.
Oddzielenie światła od ciemności
Fresk „Separacja światła od ciemności”, podobnie jak inne freski w kaplicy, jest pełen zamieszek kolorów i emocji. Wyższy umysł, pełen miłości do wszystkich rzeczy, ma tak niesamowitą moc, że Chaos nie jest w stanie zapobiec oddzieleniu światła od ciemności. Nadanie Wszechmogącemu ludzkiego wyglądu wskazuje, że każda osoba ma moc stworzenia w sobie małego wszechświata, wyznaczającego dobro i zło, światło i ciemność, wiedzę i ignorancję.
Bazylika Świętego Piotra
Na początku XVI wieku Michał Anioł jako architekt uczestniczył wraz z architektem Donato Bramante w tworzeniu planu Bazyliki Świętego Piotra. Ale ten drugi nie lubił Buonarrotiego i ciągle spiskował przeciwko swojemu przeciwnikowi.
Czterdzieści lat później konstrukcja całkowicie przeszła w ręce Michała Anioła, który powrócił do planu Bramante, odrzucając plan Giuliano da Sangallo. Maestro wprowadził więcej monumentalności do starego planu, kiedy porzucił złożony podział przestrzeni. Zwiększył również kopuły słupów i uprościł kształt pół-kopuł. Dzięki innowacjom budynek stał się całością, jakby został wyrzeźbiony z jednego kawałka materiału.
- Zalecamy przeczytanie o kopule katedry św. Piotra
Capella Paolina
Obraz „Cappella Paolina” („Cappella Paolina”) w Pałacu Apostolskim Michał Anioł zaczął się dopiero w 1542 roku w wieku 67 lat. Długa praca nad freskami Kaplicy Sykstyńskiej znacznie podważyła jego zdrowie, wdychane opary farby i gipsu doprowadziły do ogólnego osłabienia i chorób serca. Farba zepsuła jego wizję, mistrz prawie nie jadł, nie spał i przez tygodnie nie zdejmował butów. W rezultacie dwa razy Buonarroti przestał działać i wrócił do nich ponownie, tworząc dwa niesamowite freski.
Nawrócenie apostoła Pawła
„Nawrócenie apostoła Pawła” („Conversione di Saulo”) - pierwszy fresk Michała Anioła w „Kaplicy Paolin” o wymiarach 6 m 25 cm na 6 m 62 cm, ukończony w 1545 r. Apostoł Paweł był uważany za patrona papieża Pawła III (Paulus PP III) . Autor przedstawił moment z Biblii, który opisuje nieprzejednanego prześladowcę chrześcijan - sam Pan ukazał się Saulowi, zamieniając grzesznika w kaznodzieję.
Ukrzyżowanie Świętego Piotra
Fresk „Ukrzyżowanie św. Piotra” („Crocifissione di San Pietro”) o wymiarach 6 m 25 cm na 6 m 62 cm został ukończony przez Michała Anioła w 1550 r. I stał się ostatnim obrazem artysty. Święty Piotr został skazany na śmierć przez cesarza Nerona (Nerona), ale skazani chcieli zostać ukrzyżowani do góry nogami, ponieważ nie uważał się za godnego przyjęcia śmierci jako Chrystusa.
Wielu artystów przedstawiających tę scenę było zdezorientowanych. Michał Anioł rozwiązał problem, przedstawiając scenę ukrzyżowania przed wzniesieniem krzyża.
Architektura
Druga połowa życia Michała Anioła zaczęła coraz bardziej zwracać się ku architekturze. Podczas budowy zabytków architektury renesansu maestro skutecznie zniszczył stare kanony, wkładając do pracy cały zgromadzony przez lata bagaż wiedzy i umiejętności.
Bazylika Świętego Wawrzyńca
W „Bazylice św. Wawrzyńca” („Basilica di San Lorenzo”) Michał Anioł pracował nie tylko nad nagrobkami Medyceuszy. Kościół, zbudowany w 393 roku podczas przebudowy w XV wieku, został uzupełniony Starą Zakrystią według projektu Filippo Brunelleschi.
Michał Anioł został później autorem projektu Nowej Zakrystii, dołączonego po drugiej stronie kościoła. W 1524 r. Na polecenie Klemensa VII (Clemens PP. VII) architekt zaprojektował i zbudował bibliotekę Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) po południowej stronie kościoła. Skomplikowane schody, podłogi i sufity, okna i ławki - każdy szczegół został starannie przemyślany przez autora.
Pia Gate
„Porta Pia” - brama na północny wschód od muru Aurelian (Mura aureliane) w Rzymie przy starożytnej drodze Nomentana (Via Nomentana). Michał Anioł wykonał trzy projekty, z których klient Papież Pius IV (Pius PP. IV) zaakceptował najtańszą opcję, w której fasada przypominała teatralną kurtynę.
Autor nie dożył końca budowy bramy. Po częściowym zniszczeniu bram przez piorun w 1851 r. Papież Pius IX (Pius PP. IX) nakazał ich przebudowę, zmieniając początkowy wygląd budowli.
Santa Maria degli Angeli i dei Martiri
Tytułowa bazylika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Bazylika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) znajduje się na Placu Republiki Rzymskiej (Piazza della Repubblica) i została wzniesiona na cześć Matki Bożej, świętych męczenników i boskich aniołów. Papież Pius IV powierzył opracowanie planu budowy Michała Anioła w 1561 r. Autor projektu nie dożył ukończenia prac, które miały miejsce w 1566 r.
Wiersze
Przez ostatnie trzy dekady swojego życia Michał Anioł zajmował się nie tylko architekturą, napisał wiele madrygałów i sonetów, które nie zostały opublikowane za życia autora. W poezji śpiewał miłość, wychwalał harmonię i opisywał tragedię samotności. Pierwsze wiersze Buonarroti zostały opublikowane w 1623 roku. W sumie zachowało się około trzystu jego wierszy, nieco mniej niż 1500 listów z korespondencji osobistej i około trzystu stron osobistych notatek.
Ciekawe fakty
- Talent Michała Anioła przejawiał się w tym, że widział swoją pracę przed ich powstaniem. Mistrz osobiście wybrał kawałki marmuru do przyszłych rzeźb, a on sam był zaangażowany w ich transport do warsztatu. Zawsze zachowywał, a brzegi nieprzetworzone bloki jako gotowe arcydzieła.
- Przyszły „Dawid”, który pojawił się przed Michałem Aniołem jako ogromny kawałek marmuru, okazał się rzeźbą, którą dwóch poprzednich mistrzów już opuściło. Przez 3 lata maestro pracował nad arcydziełem, prezentując nagiego Dawida w 1504 roku publiczności.
- W wieku 17 lat Michelangelo pokłócił się z 20-letnim Pietro Torrigiano, także artystą, któremu udało się złamać nos przeciwnikowi w walce. Od tego czasu we wszystkich obrazach rzeźbiarza jest on przedstawiany ze zniekształconą twarzą.
- „Pieta” w Bazylice św. Piotra robi wrażenie na publiczności tak bardzo, że była wielokrotnie atakowana przez osoby o niestabilnej psychice. W 1972 r. Australijski geolog Laszlo Toth popełnił akt wandalizmu, zadając rzeźbie 15 ciosów młotem. Następnie za szybą umieszczono „Pieta”.
- Ulubiona kompozycja rzeźbiarska autorki Piety „Żałoba Chrystusa” była jedynym sygnowanym dziełem. Kiedy arcydzieło zostało zaprezentowane w Bazylice Świętego Piotra, ludzie zaczęli spekulować, że jej twórcą był Cristoforo Solari. Następnie Michał Anioł, wkradając się nocą do katedry, znokautował Matkę Bożą „Michelangelo Buonarotti, florencką rzeźbę” na fałdach ubrań Matki Bożej, ale później żałował swojej dumy, nigdy więcej nie podpisując swoich dzieł.
- Podczas pracy nad Ostatnim sądem mistrz przypadkowo spadł z wysokich lasów, poważnie raniąc nogę. Uważał to za zły znak i nie chciał już pracować. Artysta zamknął się w pokoju, nie wpuszczając nikogo i decydując się na śmierć. Ale słynny lekarz i przyjaciel Michała Anioła - Baccio Rontini (Baccio Rontini) chciał wyleczyć krnąbrnego upartego, a ponieważ drzwi się przed nim nie otworzyły, z trudem przeszedł przez piwnicę. Lekarz kazał Buonarroti wziąć lek i pomógł mu wyzdrowieć.
- Siła sztuki mistrza z czasem zyskuje na sile. W ciągu ostatnich 4 lat ponad sto osób szukało pomocy medycznej po wizycie w salach z wystawionymi dziełami Michała Anioła. Statua nagiego „Dawida”, przed którą ludzie wielokrotnie tracili przytomność, robi szczególne wrażenie na widowni. Skarżyli się na utratę orientacji, zawroty głowy, apatię i nudności. Lekarze w szpitalu Santa Maria Nuova nazywają ten stan emocjonalny „zespołem Davida”.
