Architekt, rzeźbiarz, wynalazca i naukowiec Filippo Brunelleschi był prawdziwym innowatorem i geniuszem swoich czasów. Wniósł nieoceniony wkład w dziedzictwo kulturowe nie tylko Włoch, ale całego świata. Niepowtarzalny wygląd Florencji powstał głównie dzięki arcydziełom architektonicznym Brunelleschi. Podróżni, którzy znajdą się w tym niesamowitym mieście, zdecydowanie powinni zobaczyć wybitne dzieła mistrza i poczuć ich zaangażowanie w wysoką sztukę wczesnego renesansu.
Biografia
Przyszły wielki twórca urodził się w 1377 roku. W przeciwieństwie do innych florenckich artystów pochodził z trudnej rodziny rzemieślników.
Jak przystało na dzieci z bogatych rodzin, Filippo otrzymał znakomitą edukację humanitarną. Od najmłodszych lat uczył się łaciny, literatury, literatury i teologii. Młody człowiek wykazał niezwykły talent do nauk ścisłych, rzetelnie studiował arytmetykę, geometrię i fizykę, zaskakując później swoją wiedzą o słynnym naukowcu Paolo Toscanelli (Paolo dal Pozzo Toscanelli). Nawet w młodym wieku wszechstronnie utalentowany Filippo lubił malować, a jednocześnie projektował i tworzył wszelkiego rodzaju urządzenia i innowacje techniczne.
Miłość do kreatywności zdeterminowała ścieżkę życia Brunelleschi, który postanowił poświęcić się biżuterii, która w średniowieczu była ściśle związana ze sztuką rzeźby i architektury.
Zdobywając zawód, ćwiczył rysowanie, modelowanie, grawerowanie, uczył się u słynnego jubilera Linardo di Matteo Ducciego w Pistoi i szybko osiągnął znakomitą ścieżkę. W 1398 roku został członkiem gildii sztuki florenckiej Arte della Seta (Arte della Seta). W 1402 r. Wyjechał do Rzymu, gdzie przez kilka lat skrupulatnie opanował zasady i cechy budowli z czasów starożytnych.
Po powrocie do rodzinnego miasta Filippo Brunelleschi szybko zyskał ogromny autorytet i szacunek mieszkańców Florencji. Przez wiele lat pełnił funkcję głównego architekta, który zajmował się planowaniem urbanistycznym i realizował ważne zamówienia rządowe.
Twórca naukowej teorii perspektywy
Pomimo faktu, że nie ma dokumentacyjnych dowodów na rozwój teoretyczny i odkrycia Brunelleschiego, to on przypisuje autorstwo idei bezpośredniej perspektywy. Dzięki nowatorskiemu spojrzeniu na sztukę mistrzowie XV i następnych stuleci odkryli sposób na przekazanie głębi przestrzeni i objętości zewnętrznej.
W swoich badaniach teoretycznych Filippo Brunelleschi, Opierając się na osiągnięciach starożytnych twórców i znanych mu tezach nauk technicznych, zebrał w jednym systemie rozbieżne pomysły na temat perspektywy liniowej. Wydedukował prawa trzech wymiarów, symetrii i proporcji, które obejmowały zarówno malarstwo, jak i architekturę. W przypadku tych ostatnich ich zastosowanie było szczególnie ważne, ponieważ pozwoliło stworzyć trójwymiarowy obraz budynków, aby uwzględnić wszystkie cechy i złożoność konstrukcji przed rozpoczęciem prac budowlanych.
Bez znajomości perspektywy praca współczesnych artystów, rzeźbiarzy, architektów i inżynierów jest niemożliwa.
Praca rzeźbiarska
Tworzenie dzieł rzeźbiarskich należy do wczesnego etapu twórczości Brunelleschiego. Nie wszystkie dzieła zostały zapisane. Na przykład figura Marii Magdaleny, wykonana z drewna do dekoracji kościoła Santo Spirito (bazylika Santa Maria del Santo Spirito), spłonęła w strasznym pożarze w 1471 r.
Na szczególną uwagę zasługuje dzieło „Ukrzyżowanie” w bazylice Santa Maria Novella (bazylika Santa Maria Novella), datowane na około 1410 r.
Zmysłowa, wyrafinowana postać Zbawiciela została stworzona, zgodnie z dawaniem, w wyniku twórczego sporu z najlepszym przyjacielem Brunelleschi, Donatello.
Najsłynniejszym dziełem rzeźbiarskim jest płaskorzeźba z brązu „Ofiara Izaaka” (1401), stworzona z myślą o mistrzach, którzy udają, że projektują drzwi Baptysterium San Giovanni (battistero di San Giovanni).
Dzieło wyróżnia się oryginalnością, realizmem i swobodą decyzji kompozytorskich. Pomimo tego, że Filippo nie wygrał konkursu, brązowy medal został uznany za dzieło godne najwyższych ocen. Miłośnicy sztuki mogą to zobaczyć w Bargello National Museum we Florencji (Museo nazionale del Bargello).
Najsłynniejsze dzieła architektoniczne
Najsłynniejsze dzieła architektoniczne autorstwa mistrza Filippo Brunelleschi znajdują się oczywiście we Florencji.
Kopuła Brunelleschi (Cupola del Brunelleschi)
Główną pracą mistrza we Florencji, która przyniosła mu niesamowitą sławę, jest kopuła katedry Santa Maria del Fiore (la Cattedrale di Santa Maria del Fiore).
W tym monumentalnym dziele tkwi genialna idea inżynieryjna: dzięki gigantycznym wymiarom ośmiokątnego projektu (jego wysokość wynosi 90 metrów) możliwe było stworzenie lekkości, harmonii, prostoty i przejrzystości form. Budowa kopuły rozpoczęła się w 1420 roku, a zakończyła po 14 latach. Podczas bezprecedensowej budowy młody architekt, który nie miał wcześniejszego doświadczenia w pracy z tak dużymi obiektami, wymyślił i wdrożył kilka unikalnych technik zapewniających stabilność i niezawodność konstrukcji:
- Wygięcie kąta żeber odpowiadało 60 stopniom, a poziom nachylenia został utrzymany dzięki drewnianym wzorom poruszającym się w górę, gdy pojawiały się nowe rzędy murów;
- Cegła została wykonana nie poziomo, ale z nachyleniem do wewnątrz (zgodnie z metodą rzymską), co osłabiło wewnętrzny element dystansowy i zmniejszyło obciążenie podstawy budynku;
- Cegły zostały umieszczone „w jodełkę”, dzięki czemu nie trzeba było używać kół (specjalne łukowe deski do budowy kamiennych sklepień);
- Kopuła składała się z dwóch skorup, podczas gdy wewnętrzna pełniła rolę potężnej ramy utworzonej ze zbrojenia wplecionego w mur, a zewnętrzna spełniała funkcje ochronne i dekoracyjne.
Ponadto architekt opracował specjalne koła zębate z zębatkami, aby ułatwić podnoszenie wielotonowych materiałów budowlanych na duże wysokości. Brunelleschi starannie wymyślił najmniejsze detale i akcesoria. Opracował system rynien, schodów wewnętrznych i chodników. Jego autorstwo należy do rysunków latarni z wieńcami (półkolistymi występami) wieńczącymi projekt.
Biały marmurowy budynek na szczycie kopuły został ukończony po śmierci architekta, kierowanego przez Antonio Manetti i Bernardo Rossellino.
Kopuła Brunelleschi jest uważana nie tylko za jedną z najpopularniejszych atrakcji, ale jest głównym symbolem architektonicznym Florencji. Każdego dnia tysiące turystów wspinają się na taras widokowy, przełamując ponad 460 stopni i ciesząc się wspaniałym widokiem z lotu ptaka.
- Więcej ciekawych faktów na temat Brunelleschi można znaleźć podczas autorskiej wycieczki z przewodnikiem Natalią Kolesnikową. Polecam to!
Dom edukacyjny
Równolegle do prac nad kopułą Duomo Brunelleschi nadzorował projektowanie i budowę innych obiektów, na przykład:Ospedale degli Innocenti - Dom edukacyjny dla sierot opuszczonych przez rodziców. W ścianach placówki miały znajdować się pokoje dla niemowląt, klasy i warsztaty rzemieślnicze, umożliwiające dzieciom zdobycie zawodu. Prace budowlane rozpoczęły się w 1419 roku, a ze względu na brak funduszy zakończyły się dopiero w 1445 roku, już przy udziale studenta Brunelleschi, Francesco Della Luna.
Stylistyka budynku i loggia schronu miały ogromny wpływ na rozwój nie tylko kultury włoskiej, ale także światowej, stając się standardem architektury wczesnego renesansu. Koncepcja opierała się na innowacyjnych pomysłach zrodzonych z motywów starożytnej architektury rzymskiej, gotyckiej i romańskiej.
Fasada pierwszego piętra 70-metrowego budynku to arkadowa antena, oparta na eleganckich korynckich kolumnach wykonanych z ciemnoszarego kamienia. Ten niezwykły efekt kolorystyczny, nadający strukturze dynamiczny i rytmiczny charakter, był często pożyczany przez florenckich architektów. Całość i kompletność kompozycji powstaje dzięki szerokim schodom łączącym budynek z przestronnym dziedzińcem. Rozpiętości boczne bez arkad dają poczucie monumentalności i solidności.
Ospedale degli Innocenti znajduje się na placu Świętego Zwiastowania (piazza della Santissima Annunziata), w historycznym centrum Florencji. Przez kilka stuleci w ścianach budynku działała organizacja charytatywna. Oprócz muzeum sztuki, dziś istnieją schroniska dla kobiet i dzieci, żłobek i szkoła macierzyństwa. Wizyta w Domu Dziecka jest uwzględniona w wielu programach wycieczek, powodując ogromne zainteresowanie i zachwyt turystów.
- Zalecamy przeczytanie: jak efektywnie spędzić 3 dni we Florencji
Zakrystia w bazylice San Lorenzo
Budynek starego florenckiego kościoła San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo), zbudowany w 393 r. Za czasów św. Ambrożego w Mediolanie, został odnowiony i przebudowany w XI wieku.
W trakcie przebudowy bazylika zyskała romański styl architektoniczny, nie tracąc wczesnych bizantyjskich pomysłów architektonicznych. Na początku XV wieku władze miasta postanowiły zreorganizować zrujnowany kościół, który wówczas nie miał kopuły i składał się z trzech małych naw.
Filippo Brunelleschi pracował nad stworzeniem projektu odbudowy. Architekt zbudował zakrystię (zakrystię), a także zastanowił się, jak powiększyć przestrzeń budynku, projektując go w formie krzyża łacińskiego. Opracował modele i szkice kaplic rodzinnych dla przedstawicieli klanu Medici, kopuły bazyliki oraz opcje dekoracji wnętrz i ścian zewnętrznych. Do 1429 r. Znaczna część prac została już ukończona, ale nie do końca z powodu nagłej śmierci Giovanniego di Bicci de 'Medici, klienta projektu. Dalszą przebudowę przeprowadzono kilka lat później, pod kierunkiem innego architekta - Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), który nieco zmienił plany twórcze Brunelleschi.
Kaplica Pazzi
Budowa Kaplicy Pappi (Cappella dei Pazzi) w Bazylice Santa Croce, nazwanej na cześć klienta projektu - bogatego florenckiego arystokraty Andrei de Pazzi, jest jednym z najbardziej wdzięcznych i eleganckich dzieł architektonicznych mistrza.
Prace projektowe i budowlane rozpoczęły się w 1429 roku, a zakończyły kilkadziesiąt lat później, po śmierci Brunelleschi. Twórcy postawiono przed trudnym zadaniem organicznego „dopasowania” kaplicy do zespołu architektonicznego średniowiecznej bazyliki poprzez umieszczenie nowego budynku na złożonym terenie w konfiguracji. Rezultatem była zaskakująco lekka, przewiewna konstrukcja, która różni się znacznie swoim stylem od tradycyjnych budowli rzymskich i gotyckich.
Kościół Santa Maria degli Angeli
Oratorium Santa Maria degli Angeli to kolejna wielkoskalowa praca architektoniczna Brunelleschiego w dziedzinie architektury kościelnej, której mistrz niestety nie mógł ukończyć.
Model budynku powstał w 1434 roku. Architekt chętnie rozpoczął pracę, ale po trzech latach budowa musiała zostać zawieszona z powodu braku funduszy i wybuchu wojny między Lukką a Florencją. Brunelleschi wzniósł tylko ściany o wysokości 4,5 metra. Według niektórych historyków zachowały się kopie rysunków wielkiego mistrza. W XVIII-XIX wieku powtarzano próby odnowienia budynku kościoła. Ostatnia przebudowa została przeprowadzona w latach 30. 40. ubiegłego wieku.
Dolna część budynku jest jak najbliższa oryginalnym projektom architektonicznym Brunelleschi. Sercem jest gra o geometrycznych kształtach: 8-stronne wnętrze harmonizuje z 16-stronną dekoracją przednich ścian, ozdobioną na przemian głębokimi niszami i oknami. Wszystkie te techniki tworzą jasny i elegancki plan, dają poczucie rytmu i dynamiki.
Kościół Santo Spirito
Obecny budynek bazyliki Santo Spirito (Basilica di Santa Maria del Santo Spirito) stał się prawdziwym symbolem wczesnego renesansu.
Stara świątynia została wzniesiona w miejscu starożytnego klasztoru z XIII wieku. Po niszczycielskim pożarze, który miał miejsce w XV wieku, postanowiono go odbudować na całym świecie. Autorstwo rysunków i układów nowego kościoła należy do Brunelleschi. Zgodnie z planem architekta frontowa część budynku miała spoglądać na rzekę Arno, jednak gęsto stojące budynki mieszkalne i wąskie uliczki nie pozwoliły na realizację tego planu. Mistrz rozpoczął pracę w 1436 roku, budowę bazyliki ukończono po jego śmierci, 18 lat później, z udziałem Antonio Manetti i innych studentów Brunelleschi.
Układ budynku wykonany jest w formie krzyża łacińskiego. Poczucie objętości i integralności konstrukcji powstaje dzięki półkolistym niszom rozmieszczonym wzdłuż obwodu konstrukcji zamiast prostokątnych kropelek bocznych. Rytmiczna przemiana kolumnad i sklepionych łuków przyczynia się do dynamiki, bogactwa architektonicznego, powoduje głębię i wizualną ekspansję przestrzeni.
- W pobliżu bazyliki znajduje się niedroga i smaczna restauracja Osteria Santa Spirito, zwróć uwagę.
Cechy stylu architektonicznego
Niestety Brunelleschi nie zdołał ukończyć całego dzieła, ale każdy projekt twórcy uwiecznił jego imię, stając się przykładem renesansowej architektury wczesnego okresu, organicznie łącząc tradycje średniowieczne z elementami klasycznymi.
Najlepszy z mistrzów Florencji zmarł w 1446 roku, w czcigodnym wieku 69 lat. Jego praca, łącząca monumentalność z poetycką gracją, sztuką wysoką i naukową zasadnością pomysłów, otworzyła nową erę i zdeterminowała rozwój architektury wczesnego renesansu. Styl Brunelleschi wyróżnia się wyraźną logiką rozwiązań kompozycyjnych i harmonijnym wyglądem. System proporcji, idealny rygor geometrycznych kształtów, zastosowanie perspektywy liniowej, dbałość o szczegóły i małe elementy dekoracyjne - wszystkie te rewolucyjne techniki w średniowieczu dały początek nowym standardom piękna w sztuce.
