Reżyserem, z definicji Federico Fellini, jest Kolumb, który chce odkryć Amerykę. Zanim staniesz się wspaniałym i znanym reżyserem włoskiego kina.
Federico Fellini
Federico Fellini (1920 - 1993) - uznany guru światowego kina, osoba, dla której kino było główną formą istnienia. Neorealizm, dekadencja, dokument - mistrz wyróżniał się wieloma gatunkami. Trudno wybrać najbardziej znaczący z jego filmów. Najbardziej doceniani przez publiczność i krytykę były obrazy „Droga” (1954), „Noce Cabirii” (1957) i „Słodkie życie” (1960).
Fellini jest pięciokrotnym zdobywcą Oscara, absolutnym rekordem świata.
Zalecamy przeczytanie: Biografia i kreatywność Federico Felliniego.
Roberto Rossellini
Roberto Rossellini (Roberto Rossellini, 1906 - 1977), jego film „Rzym - miasto otwarte” (1944) jest uważany za pierwszy włoski obraz z gatunku neorealizmu. Na planie rozpoczął romans z Anną Magnani, którą wkrótce wyjechał do Ingrid Bergman. Ich najlepsze wspólne projekty to dzieci, zwłaszcza aktorka i modelka Isabella Rossellini, a związek twórczy uznano za nieudany.
Vittorio de Sica
Vittorio de Sica (1901 - 1974) - kluczowa postać włoskiego neorealizmu i dyrygent wspaniałego duetu filmowego Loren - Mastroianni. „Wczoraj, dziś, jutro” (1963) i „Małżeństwo w języku włoskim” (1964) to najlepsze melodramaty wszechczasów. Film „Trip” (1974), ostatnie dzieło mistrza, przesiąknięte poczuciem bliskości śmierci.
Lucino Visconti
Luchino Visconti (Luchino Visconti, 1906 - 1976) należał jednocześnie do rodziny książąt Visconti w Mediolanie i Komunistycznej Partii Włoch. Wierzenia lewicowe zachowały się do końca życia. Nakręcił swój pierwszy film „Obsesja” (1943) z pieniędzmi zarobionymi na sprzedaży biżuterii rodzinnej. Potem był obraz „Białe noce” (1953) z Marcello Mastroianni i przełomowy dramat „Leopard” (1963) z Bertem Lancasterem. To Visconti po raz pierwszy zwrócił uwagę na młodego Mastroianniego, widząc go na scenie teatru studenckiego.
Pier Paolo Pasolini
Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini, 1922 - 1975 gg.) - Kolejny komunista. Najbardziej kontrowersyjna i skandaliczna postać włoskiego kina. W młodości zasłynął jako poeta, jego wiersze znajdują się we Włoszech w szkolnym programie nauczania. Filmy zadziwiają ekspresją i naturalizmem. W Trylogii życia, na którą składają się filmy Dekameron (1971), Opowieści Canterbury (1972) i Kwiat tysiąca i jednej nocy (1974), odkrywa sensację zmysłową ludzkiej natury, jakby do szczytu społeczeństwo pruderyjne, niegrzeczne i nienasycone. Protest jest dla niego główną formą ekspresji twórczej pogoni. Nieprzerwanie doprowadziło do strasznego końca. Pazolini został brutalnie zamordowany przez neofaszystowskich nastolatków w listopadzie 1975 r. W Ostii.
Sergio Leon
Sergio Leone (1929 - 1989) jest założycielem zachodniego gatunku spaghetti. Jego najbardziej znanym dziełem było zdjęcie Pewnego razu w Ameryce (1984) z Robertem de Niro. Leone planował nakręcić film na dużą skalę o blokadzie Leningradu (roboczym tytułem zdjęcia było „900 dni”), odwiedził nawet Związek Radziecki w ramach pracy nad projektem. Ale nie było to do zrealizowania, w kwietniu 1989 roku dyrektor zmarł na atak serca.
Michelangelo Antonioni
Michelangelo Antonioni (Michelangelo Antonioni, 1912 - 2007) - klasyk kina światowego, prawdziwy poeta przygnębienia i samotności. Filmy Antonioniego są pełne emocjonalnego zmęczenia i egzystencjalnej nudy; akcja rozgrywa się najczęściej w częściowo pustej czarno-białej scenerii. Jego trylogia „Przygoda” (1960), „Noc” (1961), „Zaćmienie” (1962) opowiada o pięknych ludziach, którzy stracili wytyczne życiowe i nie byli w stanie budować relacji.
Niania Moretti
Nanni Moretti (Giovanni (Nanni) Moretti, 1953) jest mistrzem ekscentrycznych komedii i filmów fabularnych. Obraz „Drogi pamiętniku” (1993) jest doskonałym rozwinięciem tematu rzymskiego. Moretti jest fanem zagrania we własnych filmach, dla których jest nazywany „Włochem Woody Allen”. Działał jako zagorzały przeciwnik polityki Silvio Berlusconi, w filmie „Cayman” (2006) uwiecznił swoją parodię.
Bernardo Bertolucci
Bernardo Bertolucci (1941), we wczesnych obrazach intymność łączy się ze społecznością, freudyzmem - z komunizmem. „Conformist” (1970) i „The Last Tango in Paris” (1972) odniosły ogromny sukces. W latach 80. Bertolucci dużo podróżował i pracował poza Włochami. Był zainteresowany Wschodem, uważając się za „buddyjskiego amatora”. Jego epicki dramat „Ostatni cesarz” (1987) otrzymał nagrodę Akademii za najlepszy scenariusz i reżyser.
Roberto Benigni
Roberto Benigni (1952) jest niepoprawnym optymistą włoskiego kina. Jego filmy, nawet te smutne, są lekkie i pełne życia. Najbardziej uderzającym przykładem jest słynny obraz „Life is Beautiful” (1997). Film był wielkim sukcesem. Jakby dla kontrastu obraz „Pinokio” (2002) został uznany za porażkę i był nominowany do „Złotej Maliny” jako najgorszy film.
Mosiądz Tinto
Giovanni Brass (1933), znany na całym świecie jako Tinto Brass (Tinto Brass) - uznany mistrz kręcenia filmów erotycznych. Najlepsze filmy reżysera to Kitty Salon (1976) i Caligula (1977 - wydany w 1979). Od 1983 roku Brass całkowicie pogrążył się w temacie podglądactwa i poświęca dużo czasu obrazowi „Klucz”. Następnie wypowiedź autora można zobaczyć w takich filmach, jak Miranda (1985), Capriccio (1987), Papryka (1990). Brass zawsze bierze udział w montażu swoich filmów.
Paolo Sorrentino
Paolo Sorrentino (1970) jest scenarzystą i reżyserem wielkiego włoskiego kina, który zasłynął w XXI wieku. Sorrentino otrzymał wiele nagród i jest uważany za jedno z najbardziej utalentowanych kin w kraju. Jego obrazy można odnaleźć w miłości, ironii i fantasmagorii do konwencji teatralnych, które zostały odziedziczone po równie genialnym poprzedniku Federico Fellini. Jego ostatnie prace „Niesamowite” (2009), „Gdziekolwiek jesteś” (2012), „Młodzież” (2015) wzięły udział w srebrnej wstążce i przyznały Sorrentino tytuł „najlepszego reżysera europejskiego”, a taśma „Wielka piękność” (2013) została nagrodzona przez Oscary i Złote Globy najlepszym filmem w języku obcym.
