Bazylika Świętego Piotra w Watykanie jest bogata w arcydzieła: papieże nie żałowali, zachęcając najlepszych mistrzów swoich czasów do jej ozdobienia. Lepiej jest odwiedzić Bazylikę z przewodnikiem, w ramach zorganizowanej wycieczki lub z naszego Rzymskiego Planu Podróży przez 1 dzień, który pokazuje, jak uzyskać pełnoprawnego audioprzewodnika tańszego niż w Katedrze. W przeciwnym razie ryzykujesz utratę lwią wrażenia: każdy metr kwadratowy bazyliki jest pełen symboliki, a każdy z posągów ma swoją własną, niezwykłą i niezwykle interesującą historię. Ale nawet wśród tej obfitości arcydzieł Pieta Michała Anioła zajmuje specjalne miejsce.
„Mówisz tylko słowa, on mówi rzeczy” - myślący współcześni mówili o poezji Michała Anioła. Ta prosta formuła doskonale opisuje wszystkie jego dzieła rzeźbiarskie, obrazkowe i architektoniczne: ich forma jest idealna, a treść niewyczerpana. Taki jest napój Michała Anioła: dłuto mistrza zdołało przekształcić blok zimnego marmuru z Carrary w nieśmiertelny, uduchowiony obraz spopielającej samotności. Samotność, znana tylko matce, która straciła syna ...
Pieta: Pochodzenie
Pietà, przetłumaczona z języka włoskiego, to „litość, miłosierdzie, współczucie, współczucie”, malarstwo w sztukach wizualnych to ikonograficzna (nie narracyjna) scena lamentacji Chrystusa przez Dziewicę Maryję. Skąd ta scena, jeśli nie jest wspomniana w Ewangelii kanonicznej, a nawet apokryficznej?
Pieta Michelangelo - Żałoba Chrystusa przez Dziewicę Maryję
Faktem jest, że na ziemiach niemieckich, począwszy od XIV-XV w., Kult 7 boleści Dziewicy Maryi był szeroko rozpowszechniony (liczby były zróżnicowane: mogło być 5 ran Chrystusa, 9, 15, a nawet 21 smutków): na słowa Symeona o przyszłym cierpieniu; uciekając do Egiptu; żal z powodu trzech dni zniknięcia Jezusa podczas podróży do Jerozolimy; podczas Drogi Krzyżowej; podczas Ukrzyżowania; po usunięciu z krzyża; kiedy jest pochowany Dzień Pamięci Goryczy i Smutku Najświętszej Maryi Panny został poświęcony Wielkiemu Piątkowi. Znacznie później, już w 1727 r., Kościół katolicki zatwierdził święto Siedmiu Boleści - 15 września.
Jako rodzaj smutku i jednocześnie pocieszenia dla wierzących podczas procesji i uroczystości religijnych w Wielki Piątek użyto rzeźb z drewna lub gliny (niemiecki Vesperbilder), które przedstawiają Dziewicę, trzymającą ciało Jezusa na kolanach.
W drugiej połowie XV wieku działki rzeźby gotyckiej najpierw przyciągnęły uwagę dociekliwych mistrzów Lombardii i Ferrary, a później w przemyślanych wersjach stały się rodzajem „pożywienia” dla twórczego myślenia artystów i rzeźbiarzy pracujących w całych Włoszech. Tak więc obrazy „Żałoba Chrystusa” Perugino (około 1493–94) i „Pieta” Botticellego (1495) są powszechnie znane, a ich centralne rozwiązanie praktycznie odpowiada napojowi Michała Anioła stworzonemu kilka lat później.
Historia stworzenia
Bez wątpienia Michał Anioł znał także obrazy Perugina i Botticellego, rozważane pod koniec XV wieku. najlepsi włoscy artyści oraz wiele innych kanonicznych i niekanonicznych obrazów sceny żałoby Chrystusa. Wyboru nie dokonano jednak na korzyść krzyża (jak w Perugino), ale na stożkowy skład napoju (jak w Botticelli, ale bez drugorzędnych cyfr).
Tylko w ten sposób, według Michała Anioła, scena ta byłaby w stanie znaleźć wewnętrzną dynamikę (co jest szczególnie zauważalne w fałdach ubrań Matki Boskiej i geście lewej ręki) i połączyć obie postacie w jedną.
Głębia tragedii jest „czytana” w pochylonej głowie i pozie Matki Bożej
Klientem spektaklu był kardynał Jean Billera de Lagrola, ambasador króla Francji Karola VIII na dworze papieża Aleksandra VI Borgii. Grupa rzeźbiarska miała ozdobić kaplicę św. Petronilli (kaplica króla Francji) w katedrze św. Piotra w Rzymie. Powierzenie tak poważnego zamówienia 23-letniemu rzeźbiarzowi było możliwe za pośrednictwem Jacopo Galli, wpływowego rzymskiego bankiera, przyjaciela i patrona Michała Anioła.
Umowa została podpisana 26 sierpnia 1498 r., Kiedy już wybrano marmur, po czym rzeźbiarz jak zwykle udał się do Carrary, powstały szkice i zatrudniono asystentów. Wszystkim pracom wartym 450 złotych dukatów (wówczas fortunę) przeznaczono na rok; podczas gdy Galli poręczył, że sztuka Michała Anioła stanie się „najpiękniejszym dziełem marmurowym w całym Rzymie”.
Mistrz dotrzymał słowa: w 1499 r. Grupa rzeźbiarska, która nie ma sobie równych do dnia dzisiejszego, była gotowa. Jego wymiary to 174 × 195 × 69 cm, cokół sztuki wykonał Francesco Borromini w 1626 roku.
Anatomiczna rzeczywistość sztuki Michała Anioła
Według kanonów gotyckich i wczesnorenesansowych Matka Boża na scenie żałoby została przedstawiona albo jako spokojna dziewczyna, albo jako starsza opiekunka ze złamanym sercem. Michał Anioł wybrał wizerunek młodej kobiety, której powściągliwość z łatwością może odgadnąć bezdenną głębię rozpaczy, która ją ogarnęła, i grozę ogromnego żalu.
Życiorysowy biograf Michelangelo Ascanio Condivi w duchu swoich czasów wierzył, że mistrz chciał podkreślić, że „czystość, świętość i uczciwość mogą zachować młodość”. Wielu współczesnych uczonych uważa, że Michał Anioł starał się w ten sposób przekazać swoją niekończącą się tęsknotę za wcześnie zmarłą matką.
Ale najprawdopodobniej kierował się innymi względami godnymi człowieka, który założył szkołę anatomiczną w klasztorze Santo Spirito we Florencji już w 1492 r .: smutek na gładkiej, młodej twarzy wygląda o wiele bardziej wyraziście niż na twarzy pokrytej zmarszczkami - od wieku, namiętności lub z trudów życia.
A jednocześnie twarz Matki Bożej nie jest zniekształcona przez smutek: głębia tragedii jest znacznie bardziej wyrażona przez jej pochyloną głowę, gesty, samą pozę - pozę kobiety, która wciąż stara się chronić swojego syna, wciąż naciska go do siebie, ale już zdaje sobie sprawę, że na tym świecie jest chroniony nie potrzebne
Rzeźba Piety chroniona jest kuloodpornym szkłem
Bez anatomicznych studiów Michała Anioła ciało Chrystusa nie byłoby tak wiarygodne. Jego dotkliwość, rodzaj i pozycja kończyn zaczynają się sztywnieć, twarz, na której odbijały się cierpienia (co podkreśla również gra światłocienia z fałd ubrań Dziewicy) - wszystko to pokazuje, że osoba leżąca na kolanach matki naprawdę nie ma oznak życia.
Taki wirtuozowski naturalizm nadaje rzeźbie dodatkową dynamikę ruchu matki dla syna, nadmierne obciążenie leżące na jej kolanach. Jednocześnie, aby zachować równowagę kompozycji, mistrz musiał poświęcić naturalne proporcje ciał: naukowcy obliczyli, że jeśli postacie zostaną wyprostowane, wówczas Jezus będzie miał 175 cm wzrostu, a Maria 204 cm.
Jak i gdzie zobaczyć rzeźbę
Pieta Michała Anioła nadal znajduje się w Bazylice Świętego Piotra w Rzymie, na prawo od wejścia, a dostęp do niej jest bezpłatny. Jednak po ataku na rzeźbę w 1972 r. Przez wandala geologa Laszlo Thotha, który twierdził, że jest Zbawicielem, została umieszczona za kuloodporną szybą.
Eksperci twierdzą, że takie rozwiązanie jest również rodzajem wandalizmu: napój można zobaczyć tylko z dość znacznej odległości i pod prawie jednym kątem, co zakłóca pełne postrzeganie pracy.
Godziny pracy katedry: codziennie od 7:00 do 18:30. Jak zwykle w pobliżu genialnego dzieła Michała Anioła, jedynego, który podpisał własną ręką (zwróć uwagę na zespół na piersi Matki Boskiej), tłum jest zatłoczony. Dlatego najlepiej przyjść do katedry, aby zobaczyć drinka wczesnym rankiem.
BlogoItaliano napisał w osobnym artykule tutaj szczegółowo o samej Katedrze, jak do niej dotrzeć i innych arcydziełach, które zdecydowanie należy w niej zobaczyć.
Popularne artykuły o Watykanie:
- Najciekawsze wycieczki po Watykanie
- Kaplica Sykstyńska i Muzea Watykańskie: rzeczy do poznania
- Bilety do Watykanu: jak kupić i odwiedzić wszystkie najciekawsze
- Plac Świętego Piotra w Rzymie: historia i funkcje
