Każdy turysta, nawet zanim jego stopa postawi stopę na włoskiej ziemi, planuje, jakie atrakcje chciałby odwiedzić. Oczywiście każda osoba ma swoje upodobania i preferencje, jednak niektórych niezapomnianych miejsc po prostu nie można zignorować. Jedną z cech charakterystycznych Włoch, a zwłaszcza Mediolanu, jest mekka sztuki operowej - Teatr La Scala.
Historia teatru
Historia Teatro La Scala jest pełna tajemnic i niesamowitych zwrotów. Nawet nazwa teatru nie jest tak prosta, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Włoski termin „scala” w tłumaczeniu oznacza „schody”, jednak nie tak prozaiczny temat zainspirował jego twórców.
Budynek teatru wzniesiono na miejscu starego mediolańskiego kościoła imienia Santa Maria della Scala. Kościół ten, datowany na drugą połowę XIV wieku, miał swoją patronkę - Beatrice Reginę z rodziny szlacheckiej della Scala.
W lutym 1776 r. Tragiczny wypadek doprowadził do pożaru Królewskiego Teatru Książęcego. Pomysł stworzenia nowego teatru został pozytywnie przyjęty przez cesarzową Marię Teresę z Austrii. Chciała, aby Mediolan zachował chwałę stolicy włoskiej opery.
Opracował projekt architektoniczny Giuseppe Piermarini, aw połowie 1776 r. rozpoczęła się okazała konstrukcja. Cała praca, od oczyszczenia terytorium po wykończenie ostatecznym połyskiem, zajęła 2 lata. Wyjątkową zasługą wybitnego architekta i jego zespołu był elegancki neoklasycystyczny styl budynku, wyposażony w specjalny portal do karmienia powozów konnych. A oszałamiająca akustyka hali stała się legendą od wieków.
Znajdź hotel w Mediolanie
Teatr Opery
Sala operowa została wykonana w formie ogromnej podkowy (100 x 38 m), wyposażonej w klasyczny wielopoziomowy model lokalizacji skrzynek (5 poziomów i prawie dwieście skrzynek). Biorąc pod uwagę, że każde pudełko mogło pomieścić do 10 osób, całkowita pojemność teatru była imponująca.
Zewnętrzna surowość budynku teatru podkreślała bogactwo i piękno wnętrza. Ozdoba, wykonana w jasnych i ciepłych złotych kolorach, uderzała w jej wdzięku.
Tymczasem wnętrze budynku zapewniało szereg rozrywek dla eleganckiej publiczności, takich jak pokoje hazardowe i bufety.
Najbardziej znane włoskie rodziny, przepojone miłością do teatru, zainwestowały imponującą kwotę około miliona lirów w stworzenie La Scali.
A dla większej przyjemności stałych bywalców w teatrze odbywały się nie tylko przedstawienia kameralne, ale także takie ekstrawaganckie wydarzenia, jak walki byków i duże spotkania hazardowe. W rzeczywistości teatr staje się centrum świeckiego i kulturalnego życia kraju.
Droga do chwały najsłynniejszej opery La Scala rozpoczęła się 3 sierpnia 1778 roku. Wydarzenie zostało wspaniale oprawione i naznaczone premierą opery „Rozpoznana Europa”. A. Salieri specjalnie stworzył swoje dzieło na ten ważny dzień dla europejskiego świata teatru. Po operze zorganizowano kilka występów baletowych. Niezmiennie pełna sala pokazała, że publiczność faworyzuje nowy teatr, bez względu na klasy i stopnie.
Sam termin „opera” sugerował obecność stałej trupy, wokalistów operowych, ich własnej orkiestry, dyrygenta i oczywiście reżysera.
Ponieważ opera była na pierwszym planie w Teatro La Scala, jej działalność została podzielona na kilka sezonów - wiosnę, lato, jesień i sezon karnawałowy. Pierwsze trzy sezony zawierały poważne prace, a sezon karnawałowy przeplatały lekkie sceny z produkcjami teatralnymi i baletem.
Na początku XIX wieku znaczną część repertuaru della Scala tworzyły dzieła wielkiego mistrza Belcanto - Rossiniego. To on wprowadził modę do wieloaspektowej techniki wokalnej i serialu operowego (poważna opera). Debiut Gioacchino Antonio Rossiniego na scenie La Scali był operą Trial. W ciągu następnych 13 lat teatr zabrzmiał: Aureliano w Palmyrze, Jezioro Virgin, Turk we Włoszech, Kopciuszek, Fryzjer z Sewilli, Othello.
Począwszy od 1822 roku repertuar teatru został uzupełniony utworami Belliniego i Donizettiego. W centrum produkcji znalazły się słynne divy operowe - M. Malibran, J. Pasta i obie siostry Grisi. Twórcze połączenie kompozytorów i talent wykonawców skazały każdą nową produkcję na sukces. Do 1850 r. Seria operowa i buffa operowe świeciły jak diamenty w ścianach delli Scali - Anna Boleyn, Lucretia Borgia, Favoritka, Linda di Chamuni, córka pułku autorstwa Donizettiego. A także najlepsze dzieła Belliniego - Capuleti i Montecchi, Somnambulist, Beatrice di Tenda, Puritan.
Pewnego razu błyskotliwość włoskiej opery i wystawne imprezy towarzyskie w Delli Scali zwróciły głowę angielskiego poety Byrona, francuskiego pisarza Stendhala i wywarły niezatarte wrażenie na rosyjskim kompozytorze Michaił Iwanowicz Glinka. Znajomość tego ostatniego z kompozytorami Bellini i Donizettim miała ogromny wpływ na poglądy muzyczne Glinki, pomogła mu zostać pełnoprawnym mistrzem zespołu muzycznego. Następnie Glinka napisze najlepsze prace w stylu włoskim.
Wraz z przybyciem mistrzowskiego włoskiego kompozytora Giuseppe Verdiego do La Scali włoska opera stała się główną sztuką kraju, a nawet Europy. Oprócz czysto estetycznej przyjemności Włosi otrzymali emocjonalne przesłanie o jedności narodu, wezwanie do uwolnienia się spod władzy imperium austro-węgierskiego. Verdi umiejętnie maskował rewolucyjne impulsy w historycznych fabułach swoich dzieł, ale tytuł „mistrza rewolucji” był w nim mocno zakorzeniony. Jego pióro należy do Jeanne D'Arc, Oberto, hrabiego di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Praca Verdiego była wielkim sukcesem i przekształciła istotę teatru. Odrzucając lekkość i zabawę, widz wysłuchał ognistych przemówień prawdziwego patrioty swojego kraju.
Pojawienie się młodego Arturo Toscanini w La Scali jest niesamowitym połączeniem okoliczności i losu. Były dyrygent orkiestry teatralnej nie spełnił wymagań wysokiej klasy publiczności i został wydalony ze wstydu. Następnie zaprosili Toscaniniego na konsolę, która pomimo swoich 20 lat zasłynęła wykonaniem opery Aida. Ekspresyjny i charyzmatyczny Toscanini bez trudu zdobył miłość miłośników teatru.
Arturo Toscanini zostaje dyrygentem i dyrektorem artystycznym teatru operowego, który z góry ustalił duże zmiany w życiu delli Scali. Żarliwa aktywność maestro wpłynęła na wszystko, od podniesienia kurtyny - nie poziomo do góry, ale poruszania się w pionie, aby zabrać czapki do szafy zgodnie z obowiązkową zasadą, aby zagwarantować dobry widok dla widzów siedzących w tylnych rzędach straganów.
Opierając się na twórczym dziedzictwie Giuseppe Verdiego, Toscanini stale pracował nad aktualizacją repertuaru teatralnego. To był jego pomysł, aby przejść do opery stworzonej przez Roberta Wagnera. Ponadto repertuar orkiestry znacznie się poszerzył dzięki utworom symfonicznym. I tylko starcie z nowym rządem włoskim, który jest zgodny z narodowymi poglądami socjalistycznymi, zmusza Toscaniniego do opuszczenia La Scali i przeniesienia się do Stanów Zjednoczonych.
Chmury intryg politycznych gromadziły się coraz bardziej w całej Europie, nie przeszły nad Włochami. W 1943 r., Podczas II wojny światowej, słynna opera La Scala została zniszczona. Jednak trupa kontynuuje próby w trudnych warunkach wojskowych i daje występy na scenie innych instytucji. Niespokojna Toscanini, nawet za granicą, nie przestaje martwić się o swoje dziecko.
W 1945 r., Po wyzwoleniu Włoch, Toskania skontaktowała się z Mediolanem i wysłała im milion lirów na odbudowę teatru.
Podobnie jak ptak Feniksa, w 1946 roku La Scala powstaje z popiołów wojennych, aby przywrócić włoskiej miłości do opery, pragnienia życia. Oczywiście Arturo Toscanini ponownie stał się mistrzem orkiestry i ścisłym geniuszem teatru. Powojenny upadek wpłynął na obsadę trupy; w kolejnych latach della Scala zamieniła się w kuźnię talentów teatralnych.
W 1948 roku Guido Cantelli zadebiutował jako dyrygent w ścianach opery. Toscanini docenił żywy sposób zarządzania orkiestrą, pasję i niewątpliwy talent. W swojej niekompletnej 20 Cantelli organizuje cykl spektakli operowych na temat dzieł Wagnera i Verdiego, daje szereg wspólnych koncertów z innymi cenionymi maestrami - Herbertem von Karayanem, Dmitrijem Mitroupolosem i Bruno Walterem.
Oprócz dramatu napisanego przez kompozytorów na scenie La Scali zaczynają wrzeć poważne pasje - największe divy operowe XX wieku, Maria Callas i Renata Tybaldi walczą o tytuł prima. Trudna postać Kallas czyni ją trochę popularną wśród członków trupy, jednak reżyserzy lubią oszałamiający kunszt piosenkarza. W 1955 roku Maria Callas gra główną rolę w operze J. Verdiego La Traviata. Interpretacja dzieła reżysera Viscontiego pomogła Callasowi stać się boginią opery, twarzą La Scali.
Na początku 1957 r. Zmarł Arturo Toscanini, człowiek, który tak wiele zrobił dla delli Scali. Do 1965 r. Dyrygent zajmował różne postacie muzyczne, ale przez długi czas nikt się nie zapuścił. Claudio Abaddo, który dyrygował po raz pierwszy w operze w Mediolanie, pokazał ciekawą prezentację materiału i wielkiego potencjału. Jest właścicielem następujących udanych produkcji - fryzjera z Sewilli, włoskiego w Algierii, Kopciuszka, Makbeta, Simona Boccanegry i innych dzieł. W 1972 r. Abaddo został głównym dyrygentem La Scali. Jednocześnie dają dużo koncertów symfonicznych w operze, wystawiają balet z udziałem gwiazd włoskich i zagranicznych.
Artyści występujący w La Scali
W drugiej połowie XX wieku kolebka opery zbliża się do publiczności. Gwiazdy światowej opery - Enrico Caruso, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Luciano Pavarotti, a także rosyjskie głosy - Fedor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, baletnica Svetlana Zakharova, tancerz baletowy Rudolf Nuriev, występowali w murach delli Scali. Równolegle trupa teatralna regularnie podróżuje po Europie, odwiedza USA i Kanadę.
Nowoczesny wygląd La Scali
W latach powojennych Teatr della Scala przetrwał kilka rekonstrukcji. Ostatni z nich został zapoczątkowany w 2001 r. Przez architekta Mario Botta i trwał do 2004 r. W szczególności przeprojektowano główną scenę teatru, która może teraz pomieścić do trzech aktów jednocześnie. Oprócz prac budowlanych i renowacji wnętrz, teatr miał zmniejszoną całkowitą liczbę miejsc dla widzów. Współczesne wymagania bezpieczeństwa pożarowego pozostawione na łasce widzów 2030 miejsc. Podkowa hali rozciągała się wzdłuż królewskiego pudła, kramów i pięciu rzędów pudeł. Prawdziwi koneserzy opery wolą osiedlać się w galeriach, w których ich zdaniem obserwuje się najlepszą akustykę.
Dziś, podobnie jak kilka wieków temu, opera La Scala rozpoczyna swój sezon 7 grudnia, w święto św. Ambrożego, patrona miasta Mediolanu. Przez całą zimę, do czerwca, teatr jest świątynią opery. Jesienią zaczyna się czas koncertów symfonicznych, które daje Filharmonia założona w 1982 roku. Ponadto teatr ma własny zespół chóralny i baletowy.
Repertuar
Nowoczesny repertuar teatru został zaprojektowany z myślą o najróżniejszych gustach. Tutaj możesz przejść do klasyki scenicznej - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Guno, Czajkowski, Musorsky, Donizetti. Jednak nowe trendy nie są również obce reżyserom teatralnym, modne nowości i alternatywne czytanie słynnych dzieł są regularnie obecne w repertuarze La Scali.
Koszt i zamówienie biletów
Koszt biletów do La Scali wynosi od 29 do kilkuset euro. Miejsca o dobrej widoczności będą kosztować dużo pieniędzy. Najcenniejsze miejsca na straganach, w galerii, przednie rzędy w pudełkach. W dniu otwarcia sezonu ma miejsce najbardziej uderzająca i oczekiwana akcja, na którą można spojrzeć tylko po ustaleniu imponującej kwoty. Rezerwacja i zamawianie biletów odbywa się za pomocą systemu kin online lub bezpośrednio w Mediolanie. Jednak opera La Scali jest ceniona ponad wszelkie ziemskie bogactwa; bilety należy załatwić z wyprzedzeniem.
Znajdź hotel w pobliżu Teatro alla ScalaAdres teatru
Adres teatru La Scala to Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).
Najbliższa stacja metra to Dante Cordusio.
Oficjalna strona teatru La Scala w języku angielskim www.teatroallascala.org
Zobacz Teatr Opery i Baletu La Scala w Mediolanie na większej mapie
Muzeum La Scala
Podsumowując, warto wspomnieć, że w della Scala znajduje się muzeum pełne pięknych, niesamowitych i wspaniałych rzeczy, które są bezpośrednio związane z życiem teatru. Na ścianach muzeum można zobaczyć portrety słynnych div operowych. Szczególnie popularne jest płótno, które przedstawia J. Pasta w kostiumie Anny Boleyn, napisane przez K. Bryullova. Ponadto wystawa obejmuje popiersia kilku wybitnych kompozytorów, maskę śmierci J. Verdiego, makiety najwybitniejszych produkcji i inne niezapomniane eksponaty. Bilet do teatru La Scala kosztuje 6 euro.
Atrakcje w pobliżu teatru La Scala
Spokojny spacer od ścian teatru wzdłuż wyłożonej mozaiką alei prowadzi na plac, na którym znajduje się katedra Duomo w Mediolanie. Gotycki średniowieczny budynek zachwyca lancetowymi szczytami dachów i bogatą dekoracją. Inną ciekawą atrakcją znajdującą się w pobliżu jest pomnik włoskiego wynalazcy, artysty i naukowca, Leonarda da Vinci.
